ANMELDELSE: Musicalen Cabaret i Kit Kat Club (tidligere Playhouse Theatre) ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo begav sig ud for at besøge Londons mest eftertragtede forestilling, hvor Rebecca Frecknall og hendes fantastiske kreative hold og ensemble i Kit Kat Club forvandler, hvad der kunne have været en hæderlig genopsætning af Kander og Ebb-klassikeren, til noget helt sensationelt.

Eddie Redmayne (Emcee) og Jessie Buckley (Sally Bowles). Foto: Marc Brenner Cabaret - musicalen

Kit Kat Club (Playhouse Theatre)

5 Stjerner

BESTIL BILLETTER

Nyere produktioner på Playhouse Theatre har leget med at ombygge salen. Fiddler on the Roof og The Jungle var blot småtterier sammenlignet med det, gæster i Kit Kat Club vil opleve i denne banebrydende opsætning af Cabaret.

WHAT GOOD IS SITTING ALL ALONE IN YOUR ROOM?

Som mange andre passionerede teatergængere kæmpede jeg med at tage til forestillinger efter genåbningen på grund af paranoia og erkendelsen af, at den tryghedsorienterede indsats hos visse spillesteder blot var et spil for galleriet. Det er en fornøjelse at kunne rapportere, at det ikke var tilfældet her.

Facaden af Kit Kat Club

Da publikum og skuespillere i denne forestilling er meget tæt på hinanden, annoncerede producenterne for flere uger siden – langt forud for deres tid – at mundbind ville være obligatoriske, ligesom fremvisning af en negativ kviktest taget inden for 24 timer før forestillingen. Det var enormt betryggende at få tjekket testen og se så mange publikummer respektere anmodningen. Der serveres mad og drikke ved bordene her, men jeg må sige, at dette var det mest velopdragne og respektfulde teaterpublikum, jeg har mødt i månedsvis.

COME TASTE THE WINE

Tom Scutt og hans team har forvandlet det indre af The Playhouse til en 'Tardis' af mørklagte kroge, svagt belyste korridorer og et scenerum, der ikke er mindre end betagende at se skuespillerne boltre sig i. Jeg måtte minde mig selv om, at dette var London; atmosfæren er så intens, at man hurtigt overgiver sig fuldstændigt til forestillingen. De har installeret borde og små drinksholdere ved de almindelige teatersæder, og et yderst elegant serveringspersonale, der minder om en svunden tid, står klar til at skaffe alt, hvad hjertet begærer (altså madmæssigt, men man ved jo aldrig).

Elliott Levey (Herr Schultz) og Stewart Clarke (Ernst Ludwig). Foto: Marc Brenner COME HEAR THE BAND

Kapelmester Jennifer Whyte og hendes muntre orkester af fabelagtige musikere er placeret fuldt synligt, og sammen med omvandrende musikere tilfører de Kander og Ebbs partitur en intensitet og nærvær, som andre produktioner kun kan drømme om. Glem alt om Lizas Cabaret; denne opsætning er så musikalsk tekstureret, at du vil føle den pumpe livskraft ind i dig det ene øjeblik, mens den rejser hvert eneste hår og giver gåsehud de mest uventede steder det næste. Hvor er det dejligt at se disse kunstnere ude af den traditionelle orkestergrav, mens de har det så sjovt med at spille dette partitur.

Liza Sadovy som Fräulein Schneider. Foto: Marc Brenner COME BLOW A HORN

I overført betydning, vel at mærke. Anført af Eddie Redmayne som Emcee og Jessie Buckley som Sally Bowles, der leverer præstationer, man skal lede meget længe efter. Redmaynes konferencier er forvredet, kantet og splittet – næsten som set i et smadret spejl; abstrakt. Buckleys Sally skjuler sin frygt under et trodsigt ydre. Hvis hun ikke anerkender den kommende storm, har hun overbevist sig selv om, at alt nok skal gå. Mellem disse to får man et sjældent indblik i, hvordan selv klassikere kan overraske. Men lad dig ikke blænde fuldstændigt af disse to talenter; under den prangende overflade findes smukt detaljerede præstationer fra Omari Douglas som Clifford, Anna-Jane Casey som Fräulein Kost, og en mangesidet nazist – smilende og venlig det ene øjeblik, men med et modbydeligt bid leveret af Stewart Clarke.

Omari Douglas som Cliff Bradshaw. Foto: Marc Brenner

Naturligvis er Liza Sadovys Fräulein Schneider og Elliott Leveys Herr Schultz karakterer tegnet så smukt her, at de to skuespillere formåede at finde en helt ny skønhed i en sang om en ananas og en papirspose. Du tror måske, du kender Cabaret, men dette øjeblik alene vil få dig til at se på det med friske øjne, da vi jo ved, at periodens "det går nok over"-mentalitet ikke holdt stik, men i stedet banede vejen for en ufattelig rædsel for millioner. Eftervirkningerne i det nuværende samfundsklima er tydelige.

I Frecknalls Kit Kat Club er de sædvanlige Cabaret Girls, som Redmaynes Emcee kalder "bootiful" – jeg ville snare sige forførende og frække – samt diverse løsagtige typer, hovedsageligt spillet af Matthew Gent, der hopper gennem nogle decideret upassende og tvivlsomme publikumsinteraktioner. Med dette ensemble virker det til, at klubbens politik er "hvis det har en puls, så hop på det", hvilket publikum ikke lader til at have spor imod.

Julia Chengs koreografi er en uophørlig visuel kakofoni, der oser af Kit Kat Clubs lurvede charme, mens belysningen fra Isabella Byrd og lyden af Nick Lidster er decideret fejlfri. Det er en sjælden fornøjelse at opleve noget så specielt som denne opsætning af Cabaret, og at præsentere den netop nu er noget, jeg vil være dette utrolige kompagni evigt taknemmelig for. Tak!

Life is a cabaret, Come to the cabaret!

BESTIL NU TIL CABARET Mere information om Cabaret