RESEÑA: Cabaret el musical en el Kit Kat Club (anteriormente Teatro Playhouse) ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo se aventuró a visitar la entrada más codiciada de Londres, mientras Rebecca Frecknall y su increíble equipo creativo del Kit Kat Club, junto al reparto, convierten lo que podría haber sido un revival correcto del clásico de Kander y Ebb en algo verdaderamente sensacional.

Eddie Redmayne (Maestro de Ceremonias) y Jessie Buckley (Sally Bowles). Foto: Marc Brenner Cabaret, el musical

Kit Kat Club (Playhouse Theatre)

5 estrellas

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Las producciones recientes en el Playhouse Theatre han coqueteado con reformatear el espacio. Fiddler on the Roof y The Jungle apenas lo rozaron en comparación con lo que el público del Kit Kat Club experimentará en esta revolucionaria producción de Cabaret.

¿DE QUÉ SIRVE ESTAR SENTADO A SOLAS EN TU HABITACIÓN?

Como tantos aficionados al teatro, me costó volver a las salas tras la reapertura, entre la paranoia y la sensación de que la “puesta en escena” de seguridad de algunos dueños de teatros era justo eso: una puesta en escena. Da gusto informar que aquí no fue así.

Exterior del Kit Kat Club

Como el público y el elenco de este montaje están en un espacio muy reducido, los productores anunciaron hace unas semanas —muy por delante de lo habitual— que el uso de mascarilla sería obligatorio y también la presentación de una prueba negativa de antígenos (Lateral Flow) realizada dentro de las 24 horas previas a la función. Fue tremendamente reconfortante que comprobaran ese test y ver a tantos asistentes respetando la petición. Hay comida y bebida mediante servicio de mesa, pero debo decir que ha sido el público más educado y respetuoso que me he encontrado en meses.

VEN A PROBAR EL VINO

Tom Scutt y su equipo han convertido el interior del Playhouse en una TARDIS de rincones en penumbra, pasillos tenuemente iluminados y una zona principal de representación sencillamente sobrecogedora en la que este reparto puede desplegarse. Tuve que recordarme que estaba en Londres: el ambiente es tan envolvente que enseguida te rindes al espectáculo. Han instalado mesas y pequeños soportes para bebidas incluso si estás en butacas estándar, y un personal de sala impecable —con aire de otra época— está listo para conseguirte lo que te apetezca (en términos de comida, claro… aunque nunca se sabe).

Elliott Levey (Herr Schultz) y Stewart Clarke (Ernst Ludwig). Foto: Marc Brenner VEN A ESCUCHAR A LA BANDA

La supervisora musical Jennifer Whyte y su alegre pandilla de músicos fabulosos, a la vista junto con instrumentistas itinerantes, aportan una energía y un sabor de cercanía a la partitura de Kander y Ebb a la que otras producciones, sinceramente, solo pueden aspirar. Olvídate del Cabaret de Liza: este montaje tiene una riqueza musical tal que un minuto sentirás cómo te bombea vida por dentro y al siguiente te erizará la piel y te pondrá los pelos de punta donde antes no los había. Qué maravilla poder ver a estos artistas fuera del foso tradicional y disfrutando tanto con esta música.

Liza Sadovy como Fräulein Schneider. Foto: Marc Brenner VEN A TOCAR UN CUERNO

Bueno, metafóricamente. Liderados por Eddie Redmayne como Maestro de Ceremonias y Jessie Buckley como Sally Bowles, ofrecen interpretaciones difíciles de igualar en cualquier parte. El Maestro de Ceremonias de Redmayne es retorcido, anguloso, fragmentado, casi como si lo viéramos en un espejo roto: abstracto. La Sally de Buckley esconde el miedo bajo una fachada respondona. Si no reconoce la tormenta que se acerca, se convence de que todo irá bien. Entre ambos se obtiene una rara prueba de que incluso los clásicos pueden sorprender. Pero no te dejes hipnotizar solo por estas dos estrellas: bajo el brillo del espectáculo hay trabajos preciosamente minuciosos de Omari Douglas como Clifford, Anna-Jane Casey como Fräulein Kost y un nazi poliédrico —sonriente y amable un minuto, con un mordisco venenoso al siguiente— gracias a Stewart Clarke.

Omari Douglas como Cliff Bradshaw. Foto: Marc Brenner

Y, por supuesto, la Fräulein Schneider de Liza Sadovy y el Herr Schultz de Elliott Levey: estos dos actores dibujan a sus personajes con tanta delicadeza que encuentran una belleza completamente nueva en una canción que utiliza una piña y una bolsa de papel. Puede que creas que conoces Cabaret, pero solo este momento ya te hará mirarlo con otros ojos, al recordar que el “ya pasará” tan mentalidad de la época no iba a cumplirse, sino a facilitar un horror inimaginable que se abatiría sobre millones. Sus ramificaciones se perciben en el clima actual.

En el Kit Kat Club de Frecknall están las habituales Cabaret Girls, a las que, según nos dice el Maestro de Ceremonias de Redmayne, son “Bootiful”; yo diría más bien seductoras y descaradas, y una serie de tipos libertinos interpretados en su mayoría por Matthew Gent, que van saltando entre encuentros con el público decididamente inapropiados y cuestionables. Con este ensemble, da la sensación de que la política del Club es “si tiene pulso, a ello”, pero al público no parece importarle.

La coreografía de Julia Cheng es una cacofonía visual ininterrumpida que destila el encanto sórdido del Kit Kat Club, mientras que la iluminación de Isabella Byrd y el sonido de Nick Lidster son, sencillamente, impecables. Es un placer poco común ver algo tan especial como esta producción de Cabaret, pero presentarla precisamente ahora es algo por lo que estaré agradecido a esta compañía extraordinaria. ¡Gracias!

La vida es un cabaret, ¡ven al cabaret!

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