RECENSIONE: Cabaret il musical al Kit Kat Club (precedentemente Playhouse Theatre) ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo si è avventurato a vedere il biglietto più ambito di Londra, mentre Rebecca Frecknall e il suo incredibile team creativo e cast del Kit Kat Club trasformano quella che avrebbe potuto essere una semplice ripresa del classico di Kander ed Ebb in qualcosa di davvero sensazionale.

Eddie Redmayne (Emcee) e Jessie Buckley (Sally Bowles). Foto: Marc Brenner Cabaret, il musical

Kit Kat Club (Playhouse Theatre)

5 stelle

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Le recenti produzioni al Playhouse Theatre hanno flirtato con l’idea di reinventare lo spazio. Fiddler on the Roof e The Jungle ci hanno appena accennato, rispetto a ciò che i visitatori del Kit Kat Club sperimenteranno con questa produzione rivoluzionaria di Cabaret.

CHE SENSO HA STARE SEDUTI TUTTI SOLI NELLA PROPRIA STANZA?

Come molti appassionati di teatro, dopo la riapertura ho fatto fatica a tornare in sala, tra paranoia e la consapevolezza che, per alcuni gestori, la “messa in sicurezza” fosse proprio questo: una messa in scena. È un piacere poter dire che qui non è stato così.

Esterno del Kit Kat Club

Poiché pubblico e cast sono a pochissima distanza, i produttori hanno annunciato alcune settimane fa — con grande anticipo rispetto ai tempi — che per questa produzione la mascherina sarebbe stata obbligatoria, così come la presentazione di un test Lateral Flow negativo effettuato entro 24 ore dallo spettacolo. È stato davvero rassicurante vedere controllare il test e constatare quanti spettatori abbiano rispettato la richiesta. Qui cibo e bevande arrivano al tavolo con servizio dedicato, ma devo dire che questa è stata la platea più educata e rispettosa che abbia incontrato da mesi.

VIENI AD ASSAGGIARE IL VINO

Tom Scutt e il suo team hanno trasformato l’interno del Playhouse in una sorta di Tardis fatta di angoli bui, corridoi in penombra e un’area principale di recitazione semplicemente mozzafiato, in cui questo cast può muoversi e giocare. Ho dovuto ricordarmi che ero a Londra: l’atmosfera è così avvolgente che ci si arrende in fretta allo spettacolo. Hanno installato tavolini e piccoli ripiani per le bevande anche per chi è nei posti tradizionali, e un personale di sala impeccabile, d’altri tempi, è pronto a procurarti qualunque cosa tu desideri (in fatto di cibo, s’intende… ma non si sa mai).

Elliott Levey (Herr Schultz) e Stewart Clarke (Ernst Ludwig). Foto: Marc Brenner VIENI AD ASCOLTARE LA BAND

La supervisora musicale Jennifer Whyte e la sua allegra banda di musicisti straordinari — ben visibili, insieme a strumentisti itineranti — infondono alla partitura di Kander ed Ebb una vitalità ravvicinata che altre produzioni, onestamente, possono solo sognare. Dimenticate il Cabaret di Liza: musicalmente questa versione è così ricca di sfumature che un attimo dopo ti sentirai attraversare da una scarica di energia, e quello successivo ti ritroverai con i peli ritti e i brividi dove prima non esistevano. Che meraviglia poter vedere questi artisti fuori dalla buca tradizionale e divertirsi così tanto a suonare questa partitura.

Liza Sadovy nel ruolo di Fräulein Schneider. Foto: Marc Brenner VIENI A SUONARE IL CLACSON

Beh, qui in senso metaforico. Guidati da Eddie Redmayne nel ruolo dell’Emcee e da Jessie Buckley in quello di Sally Bowles, che offrono interpretazioni difficili da eguagliare ovunque. L’Emcee di Redmayne è contorto, spigoloso, fratturato, quasi come visto in uno specchio infranto: astratto. La Sally di Buckley nasconde la paura dietro un’estetica sfrontata e combattiva. Se non riconosce la tempesta in arrivo, si convince che andrà tutto bene. Insieme, questi due regalano una prospettiva rara su quanto persino i classici possano sorprendere. Ma non lasciatevi ipnotizzare solo da loro: sotto la patina scintillante ci sono prove finemente cesellate di Omari Douglas nei panni di Clifford, Anna-Jane Casey come Fräulein Kost, e un nazista sfaccettato — sorridente e cordiale un minuto prima, poi capace di mordere — grazie a Stewart Clarke.

Omari Douglas nel ruolo di Cliff Bradshaw. Foto: Marc Brenner

E poi, naturalmente, la Fräulein Schneider di Liza Sadovy e l’Herr Schultz di Elliott Levey: personaggi disegnati con tale cura da questi due attori che una canzone — con un ananas e un sacchetto di carta — rivela una bellezza del tutto nuova. Potreste pensare di conoscere Cabaret, ma questo momento da solo vi farà guardarlo con occhi diversi, soprattutto sapendo — come sappiamo — che quel “passerà” mentale dell’epoca non si sarebbe avverato, ma avrebbe invece fatto da preludio a un orrore inimmaginabile che avrebbe travolto milioni di persone. Le conseguenze, nel clima attuale, si vedono eccome.

Nel Kit Kat Club di Frecknall ci sono le consuete Cabaret Girls che, come ci dice l’Emcee di Redmayne, sono “Bootiful”: io direi piuttosto seducenti e sfacciate. E poi una serie di tipi dissoluti, perlopiù interpretati da Matthew Gent, che rimbalzano tra incontri col pubblico decisamente inappropriati e discutibili. Con questo ensemble, sembra che la regola del Club sia “se ha un battito, montalo”: questo è l’ordine del giorno, ma il pubblico pare non farci caso.

La coreografia di Julia Cheng è una cacofonia visiva ininterrotta che trasuda il fascino sordido del Kit Kat Club, mentre le luci di Isabella Byrd e il suono di Nick Lidster sono semplicemente impeccabili. È raro poter assistere a qualcosa di speciale come questa produzione di Cabaret, ma presentarla proprio adesso è qualcosa per cui sarò grato a questa compagnia incredibile. Grazie!

La vita è un cabaret, vieni al cabaret!

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