CRITIQUE : Cabaret, la comédie musicale au Kit Kat Club (anciennement Playhouse Theatre) ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo s’est aventuré à Londres pour découvrir le spectacle incontournable alors que Rebecca Frecknall et son incroyable équipe créative du Kit Kat Club et les acteurs transforment ce qui aurait pu être une reprise raisonnable du classique de Kander et Ebb en quelque chose de véritablement sensationnel.

Eddie Redmayne (Maître de cérémonie) et Jessie Buckley (Sally Bowles). Photo : Marc Brenner Cabaret la comédie musicale

Kit Kat Club (Playhouse Theatre)

5 Étoiles

RÉSERVEZ VOS BILLETS

Les récentes productions au Playhouse Theatre ont expérimenté la reconfiguration du lieu. Fiddler on the Roof et The Jungle ont seulement effleuré ce que les visiteurs du Kit Kat Club vont vivre avec cette production révolutionnaire de Cabaret.

QUE VAUT DE RESTER SEUL DANS SA CHAMBRE ?

Avec beaucoup de passionnés de théâtre, j'ai eu du mal à assister aux spectacles après la réouverture en raison de la paranoïa et de la réalisation que les mesures de sécurité mises en place par certains responsables de salle n'étaient qu'une façade. Il est agréable de signaler que ce n'était pas le cas ici.

Extérieur du Kit Kat Club

Parce que le public et les acteurs de ce spectacle sont très proches, les producteurs ont annoncé il y a quelques semaines, bien à l'avance, que le port du masque pour cette production serait obligatoire, tout comme la fourniture d'un test Lateral Flow négatif réalisé dans les 24 heures avant le spectacle. C'était immensément réconfortant de voir ce test vérifié et de voir tant de spectateurs respecter cette demande. On propose des mets et des boissons en service à table ici, mais je dois dire que c'était le public de théâtre le plus bien éduqué et respectueux que j'ai rencontré depuis des mois.

VENEZ GOÛTER LE VIN

Tom Scutt et son équipe ont transformé l'intérieur du Playhouse en un Tardis de recoins obscurs, de corridors faiblement éclairés, et une zone principale de spectacle qui est tout simplement époustouflante dans laquelle cette troupe peut se produire. Je devais me rappeler que c'était Londres, ce cadre est si atmosphérique que vous vous perdez rapidement dedans au profit du spectacle lui-même. Ils ont installé des tables et des petits présentoirs pour boissons si vous êtes dans les sièges standards du théâtre et du personnel de service d'un autre temps est là pour répondre à toutes vos envies (en matière de nourriture bien sûr, mais on ne sait jamais).

Elliott Levey (Herr Schultz) et Stewart Clarke (Ernst Ludwig). Photo : Marc Brenner VENEZ ÉCOUTER L'ORCHESTRE

La Supervisrice musicale Jennifer Whyte et son joyeux groupe de musiciens fabuleux, postés en vue avec des musiciens itinérants mais à la saveur immédiate, ont insufflé une vie nouvelle dans la partition de Kander et Ebb que d'autres productions ne peuvent honnêtement qu'espérer atteindre. Oubliez le Cabaret de Liza, cette production est tellement texturée musicalement que vous la sentirez injecter de la vitalité en vous un instant tout en vous laissant chaque poil hérissé et provoquant la chair de poule dans des endroits où il n'y en avait pas auparavant. Quel plaisir de voir ces artistes en dehors d'une fosse traditionnelle et avoir tant de plaisir à jouer cette partition.

Liza Sadovy en Fraulein Schneider. Photo : Marc Brenner VENEZ JOUER DE LA TROMPETTE

Enfin, métaphoriquement ici. Menés par Eddie Redmayne en Maître de Cérémonie et Jessie Buckley en Sally Bowles qui offrent des performances que vous aurez du mal à égaler ailleurs. Le Maître de Cérémonie de Redmayne est contorsionné, angulaire, presque fracturé comme vu dans un miroir brisé - abstrait. La Sally de Buckley cache la peur sous un extérieur plein d'assurance. Si elle n'admet pas la tempête à venir, elle s'est convaincue qu'elle ira bien. Entre ces deux-là, vous obtenez une rare perspective sur la façon dont même les classiques peuvent surprendre. Mais ne soyez pas trop hypnotisé par ces deux talents, sous le spectacle tapageur se cachent de magnifiques performances entrelacées de Omari Douglas en Clifford, Anna-Jane Casey en Fraulein Kost, et un nazi multifacetté - souriant et amical un instant mais avec une morsure vicieuse grâce à Stewart Clarke.

Omari Douglas dans le rôle de Cliff Bradshaw. Photo : Marc Brenner

Bien sûr, le Fraulein Schneider de Liza Sadovy et le Herr Schultz d'Elliott Levey, ces personnages sont si magnifiquement dessinés ici par ces deux acteurs qu'ils ont vu une toute nouvelle beauté dans une chanson utilisant un ananas et un sac en papier. Vous pensez peut-être connaître Cabaret, mais ce moment dans le spectacle seul vous fera le regarder avec un regard neuf alors que vous et moi savons que le "ça passera" mental de l'époque n'était pas destiné à apparaître mais à aider une horreur inimaginable qui s'abattrait sur des millions. Les répercussions dans le climat actuel peuvent être vues.

Dans le Kit Kat Club de Frecknall, il y a les habituelles Cabaret Girls dont nous dit Redmayne en Maître de Cérémonie sont "Bootiful", je dirais plutôt séduisantes et effrontées, et quelques types libidineux variés, principalement interprétés par Matthew Gent traversant quelques rencontres décidemment inappropriées et questionnables avec le public. Avec cet ensemble, il semble que la politique du Club soit "si ça a un pouls, sautez dessus" soit l'ordre du jour, mais cela ne semble pas déranger le public.

La chorégraphie de Julia Cheng est une cacophonie visuelle non-stop qui dégage le charme sordide du Kit Kat Club, tandis que l'éclairage d'Isabella Byrd et le son de Nick Lidster sont irréprochables. C'est un plaisir rare de voir quelque chose d'aussi spécial que cette production de Cabaret, mais le présenter à ce moment est quelque chose pour lequel je suis reconnaissant envers cette incroyable compagnie. Merci !

La vie est un cabaret, Venez au cabaret !

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