INTERVIEW: Dramatikerin Ella Hickson

Ella Hickson machte 2008 beim Edinburgh Festival mit ihrem Stück Eight auf sich aufmerksam und gewann einen Fringe First. Ihr zweites Stück wechselt nun nach London.

Ella, seit 2008 hast du als junge Künstlerin einen ziemlich steilen Aufstieg hingelegt. Wie bist du in dieses Geschäft geraten, das wir Showbusiness nennen?

An meiner Uni gibt es einen kostenlosen Slot beim Fringe – man muss nur eine Idee entwickeln und sie einreichen. Zum Glück wurde meine Idee mit acht Monologen ausgewählt, und so musste ich sie schreiben. Das war ein ziemlich geradliniger Prozess: Ich kannte acht richtig gute studentische Schauspieler*innen, und so haben wir die Stücke im Gespräch gemeinsam entwickelt – das war wirklich ein wunderbarer Prozess.

Als Autor*in arbeitet man oft ziemlich isoliert. Wie hilfreich waren deine verschiedenen Hospitanzen und Anbindungen an Theater?

Ungemein. Ich bin Katherine Mendelsohn und dem Team am Traverse sehr dankbar, ebenso Simon und Sean und dem Team am Lyric. Ohne diese Gemeinschaften hätte ich die letzten Jahre, glaube ich, wirklich schwierig gefunden. Es ist sehr wichtig, an ein Theater angebunden zu sein – zu verstehen, wie ein Haus funktioniert, und das Gefühl zu haben, irgendwo dazuzugehören.

Manche sagen, man müsse es selbst erlebt haben, um darüber schreiben zu können – wie siehst du das?

Nun, ich habe noch nie Busse in die Luft gejagt oder Leichen ausgezogen – also stimmt das wohl nicht! Trotzdem glaube ich, dass jedes gute Schreiben einen Kern universeller Wahrheit enthält, und es hilft, einen Bezug zu dieser Wahrheit zu haben, auch wenn man sie nicht eins zu eins erlebt hat.

Woher nimmst du deine Inspiration zum Schreiben?

Überall her: Gesprächsfetzen – Filme oder Stücke sehen – Gespräche – Bücher. Ich ziehe sehr viel daraus, mit meinen Freund*innen zu reden.

Nach dem großen Erfolg mit Eight: Hattest du so etwas wie den „schwierigen zweiten Album“-Moment mit Precious Little Talent? Natürlich. Ich hatte das Gefühl, dass ein großer Druck auf mir lastete, mit Precious Little Talent abzuliefern – daher auch der leicht provokante Titel. Aber rückblickend war dieser Druck zum großen Teil in meinem eigenen Kopf. Stücke kommen und gehen, und die Presse denkt nach dem Schreiben selten noch lange über eine Kritik nach. Man muss sich der Arbeit verpflichtet fühlen, nicht der Reaktion darauf – nur so kann man weiterhin das Beste geben. Precious Little Talent greift Gefühle von Verlassenwerden auf, die im Moment unglaublich verbreitet sind. Aber nicht von Ohnmacht; es wirkt zugleich als ein grundsätzlich optimistisches Stück. War dir das wichtig?

Damals ja. Ich finde, es hat wenig Sinn, im Untergang und in der Finsternis herumzupaddeln, wenn man nicht wenigstens ein paar Wege aus der Situation heraus erkundet. Stücke müssen von Veränderung handeln, von Transformation – wenn Menschen verlassen werden, wollen wir sehen, wie sie darum ringen, wieder gefunden zu werden.

Wie stark warst du in diese Produktion von Precious Little Talent eingebunden? Bist du im Probenraum eine „hands-on“-Autorin, oder glaubst du daran, die Arbeit bis zu einem gewissen Grad loszulassen?

Das war eine Lernkurve, weil es zu den ersten Malen gehört, dass ich das überhaupt machen musste – normalerweise habe ich meine Sachen selbst inszeniert. Ich habe eine wirklich gute Arbeitsbeziehung mit James, und es gibt definitiv eine Kultur offener Kommunikation und Zusammenarbeit, was alles sehr viel leichter macht.

Zum Schluss: Warum sollten die Leute Precious Little Talent sehen?

Es hat eine reizvolle Mischung aus Humor und Pathos. Es ist ein sehr zeitgenössisches Stück, mit diesem guten, altmodischen Unterhaltungs-Ton aus Lachen und Tränen.

– Interview: Honour Bayes Precious Little Talent läuft in den Trafalgar Studios vom 8. April bis zum 30. April 2011.