مقابلة مع كاتبة المسرح إيلا هيكسون

صنعت إيلا هيكسون اسمها في مهرجان إدنبرة عام 2008 بمسرحيتها Eight، حيث حصدت جائزة Fringe First. والآن تنتقل مسرحيتها الثانية إلى لندن.

إيلا، لقد كان صعودك سريعاً للغاية منذ 2008 كفنانة شابة. كيف كانت طريقك إلى هذا المجال الذي نسميه عالم المسرح؟

في مسرح الجامعة لدينا خانة مجانية ضمن برنامج الفرينج؛ كل ما عليك هو ابتكار فكرة وتقديمها. ولحسن الحظ تم اختيار فكرتي عن ثمانية مونولوغات، فكان لا بد أن أكتبها. كانت العملية مباشرة إلى حد كبير؛ كنت أعرف ثمانية ممثلين طلاب موهوبين، فصنعنا القطع عبر الحوار والنقاش، وكانت تجربة رائعة حقاً.

الكتابة مهنة انعزالية إلى حد ما. إلى أي مدى كانت إعاراتك المختلفة وارتباطاتك بالمسارح مفيدة؟

للغاية. أنا ممتنة جداً لكاثرين مندلسون وفريق The Traverse، وكذلك سايمون وشون وفريق The Lyric. لولا هذه البيئات لظننت أن السنوات القليلة الماضية كانت ستصبح شاقة جداً. من المهم جداً أن تكون مرتبطاً بمسرح ما، أن تفهم كيف يعمل المبنى من الداخل، وأن تشعر بأن لك مكاناً تنتمي إليه.

يقول بعض الناس إن عليك أن «تعيش التجربة» لتكتب عنها. ما رأيك؟

حسناً، لم أفجّر أي حافلات من قبل ولم أجرّد أي جثث من ملابسها، لذا أعتقد أن هذا غير صحيح! ومع ذلك، أظن أن كل كتابة جيدة تحمل نواة من حقيقة إنسانية عامة، ومن المفيد أن تكون لك صلة ما بتلك الحقيقة حتى لو لم تختبرها حرفياً.

من أين تستمدين إلهامك في الكتابة؟

من كل مكان: شذرات من أحاديث، مشاهدة أفلام أو عروض مسرحية، أحاديث، كتب. أحصل على الكثير من خلال التحدث مع أصدقائي.

بعد هذا النجاح الكبير مع Eight، هل مررتِ بلحظات «الألبوم الثاني الصعب» مع Precious Little Talent؟ بالطبع. شعرت بأن هناك ضغطاً كبيراً عليّ كي أُثبت نفسي في Precious Little Talent، ومن هنا جاء العنوان المستفز قليلاً. لكن عندما أنظر إلى الأمر الآن، أظن أن ذلك الضغط كان إلى حد كبير في رأسي أنا. المسرحيات تأتي وتذهب، والصحافة نادراً ما تفكر في المراجعة بعد كتابتها. أن تلتزمي بالعمل نفسه، لا بردّ الفعل الذي يناله، هو السبيل الوحيد للاستمرار في تقديم أفضل ما لديك. Precious Little Talent تلامس مشاعر الهجران التي تبدو واسعة الانتشار بشكل لافت في الوقت الحالي. لكنها ليست عن العجز؛ بل تبدو أيضاً مسرحية متفائلة في جوهرها. هل كان هذا مهماً بالنسبة لك؟

في ذلك الوقت، نعم. أعتقد أنه لا جدوى من التخبّط في الإحباط والكآبة ما لم تستكشف على الأقل بعض السبل للخروج من هذا الوضع. المسرحيات يجب أن تكون عن التغيير، عن التحول؛ إذا كان الناس متروكين فنحن نريد أن نراهم يسعون لأن يُعثر عليهم.

إلى أي مدى كنتِ منخرطة في هذا الإنتاج من Precious Little Talent؟ في غرفة البروفات، هل أنتِ كاتبة «متدخلة» أم تؤمنين بترك العمل يمضي إلى حد ما؟

كانت تجربة تعليمية، لأن هذه من أوائل المرات التي اضطررت فيها إلى القيام بذلك، إذ إنني عادةً ما كنت أُخرج أعمالي بنفسي. لدي علاقة عمل ممتازة مع جيمس، وهناك بالتأكيد ثقافة تواصل مفتوح وتعاون، وهذا يجعل كل شيء أسهل بكثير.

أخيراً، لماذا ينبغي للناس أن يأتوا لمشاهدة Precious Little Talent؟

لديها مزيج محبّب من الفكاهة والشجن. إنها مسرحية معاصرة جداً، لكن بنبرة الترفيه الكلاسيكية الجميلة التي تجمع بين الضحك والدموع.

-حوار: أونر بايز Precious Little Talent تُعرض في Trafalgar Studios من 8 أبريل حتى 30 أبريل 2011.