ENTREVUE : Dramaturge Ella Hickson

Ella Hickson s'est fait connaître au Festival d'Édimbourg en 2008 avec sa pièce Eight, remportant un Fringe First. Sa deuxième pièce est transférée à Londres.

Ella, vous avez connu une ascension assez fulgurante depuis 2008 en tant que jeune artiste. Quel a été votre parcours pour entrer dans ce métier que nous appelons le monde du spectacle ?

Mon théâtre universitaire organise une slot à la fringe gratuite, il suffit d'avoir une idée et de la proposer. Heureusement, mon idée de huit monologues a été sélectionnée et j'ai donc dû les écrire. C'était un processus assez simple, je connaissais huit bons acteurs étudiants et nous avons créé les pièces par le biais de la conversation, c'était vraiment un processus merveilleux.

Être écrivain est une profession assez isolée. À quel point vos divers stages et attaches avec les théâtres ont-ils été utiles ?

Énormément. Je suis très reconnaissante envers Katherine Mendelsohn et l'équipe du Traverse et également Simon et Sean et l'équipe du Lyric. Sans ces communautés, je pense que j'aurais trouvé les dernières années vraiment difficiles. Il est très important d'être connecté à un théâtre, de comprendre le fonctionnement d'un bâtiment et de se sentir appartenir à un endroit.

Certains disent qu'il faut l'avoir vécu pour en écrire, qu'en pensez-vous ?

Eh bien, je n'ai jamais fait exploser de bus ni dépouillé de cadavres, donc je suppose que ce n'est pas vrai ! Cela dit, je pense que tout bon écrit contient un noyau de vérité universelle et il est utile d'avoir une certaine relation avec cette vérité même si on ne l'a pas vécue.

D'où tirez-vous votre inspiration pour écrire ?

De partout, des bribes de conversations - en regardant des films ou des pièces - des conversations - des livres. Je puise beaucoup en parlant avec mes amis.

Après tant de succès avec Eight, avez-vous souffert de moments difficiles du deuxième album avec Precious Little Talent? Bien sûr. Je sentais qu'il y avait beaucoup de pression sur moi pour réussir avec Precious Little Talent, d'où le titre légèrement provocateur. Mais rétrospectivement, je pense que cette pression était principalement dans ma tête. Les pièces vont et viennent et la presse pense rarement à une critique une fois qu'elle est écrite. Il faut être engagé dans le travail, pas la réponse qu'il reçoit, c'est le seul moyen de continuer à faire de son mieux. Precious Little Talent aborde des sentiments d'abandon qui sont incroyablement répandus en ce moment. Mais pas d'impuissance ; cela semble également être une pièce fondamentalement optimiste. Était-ce important pour vous?

À l'époque, oui. Je pense qu'il y a peu de sens à patauger dans la morosité sauf si l'on explore au moins des voies pour sortir de cette situation. Les pièces doivent être à propos du changement, de la transformation - si les gens sont abandonnés, nous voulons les voir s'efforcer d'être trouvés.

À quel point avez-vous été impliquée dans cette production de Precious Little Talent? Dans la salle de répétition, êtes-vous une écrivaine « pratique » ou croyez-vous à l'idée de laisser l'œuvre prendre un certain degré de liberté ?

Cela a été une courbe d'apprentissage puisque c'est l'une des premières fois où j'ai dû le faire car j'ai habituellement dirigé mes propres créations. J'ai une très bonne relation de travail avec James et il existe définitivement une culture de communication ouverte et de coopération qui rend tout beaucoup plus facile.

Enfin, pourquoi les gens devraient-ils venir voir Precious Little Talent?

Il offre une combinaison charmante d'humour et de pathos. C'est une pièce très contemporaine avec ce bon vieux ton de divertissement fait de rires et de larmes.

-Interview d'Honour Bayes Precious Little Talent est joué au Trafalgar Studios du 8 avril au 30 avril 2011.