ENTREVISTA: La dramaturga Ella Hickson

Ella Hickson se dio a conocer en el Festival de Edimburgo en 2008 con su obra Eight, alzándose con un Fringe First. Su segunda obra se traslada a Londres.

Ella, has tenido un ascenso bastante meteórico desde 2008 como joven creadora. ¿Cuál fue tu camino para entrar en esto que llamamos el mundo del espectáculo?

El teatro de mi universidad ofrece una franja gratuita dentro del Fringe: solo tienes que idear algo y presentarlo. Por suerte, mi idea de ocho monólogos fue seleccionada y entonces tuve que escribirlos. Fue un proceso bastante sencillo; conocía a ocho buenos actores estudiantes y así que fuimos creando las piezas a través de conversaciones. Fue un proceso realmente maravilloso.

Ser dramaturga es una profesión bastante aislada. ¿Hasta qué punto te han ayudado tus distintas estancias y vinculaciones con teatros?

Muchísimo. Estoy de verdad muy agradecida a Katherine Mendelsohn y al equipo de The Traverse, y también a Simon y Sean y al equipo de The Lyric. Sin esas comunidades creo que los últimos años se me habrían hecho muy cuesta arriba. Es muy importante estar conectada a un teatro, entender cómo funciona un edificio y sentir que perteneces a algún lugar.

Hay quien dice que hay que haberlo vivido para poder escribir sobre ello; ¿qué opinas?

Bueno, nunca he hecho estallar ningún autobús ni he desnudado ningún cadáver, ¡así que supongo que no es cierto! Dicho esto, creo que toda buena escritura guarda un núcleo de verdad universal, y ayuda tener alguna relación con esa verdad aunque no la hayas vivido en primera persona.

¿De dónde sacas la inspiración para escribir?

De todas partes: retazos de conversaciones, ver películas u obras de teatro, más conversaciones, libros. Hablar con mis amigos me aporta muchísimo.

Después de tanto éxito con Eight, ¿tuviste algún momento de “difícil segundo disco” con Precious Little Talent? Por supuesto. Sentía que había mucha presión para que rindiera con Precious Little Talent, de ahí el título un poco provocador. Pero, visto con perspectiva, creo que esa presión estaba en gran medida en mi propia cabeza. Las obras vienen y van y la prensa rara vez piensa en una reseña una vez publicada. Hay que comprometerse con el trabajo, no con la respuesta que reciba; es la única manera de seguir haciendo lo mejor posible. Precious Little Talent conecta con sentimientos de abandono que ahora mismo están increíblemente presentes. Pero no de impotencia; también parece una obra intrínsecamente optimista. ¿Era importante para ti?

En ese momento, sí. Creo que tiene poco sentido chapotear en la oscuridad y la tristeza si al menos no exploras algunas salidas. Las obras tienen que tratar del cambio, de la transformación: si la gente está abandonada, queremos verles luchar por ser encontrados.

¿Hasta qué punto has estado implicada en esta producción de Precious Little Talent? En la sala de ensayos, ¿eres una autora “muy encima” o crees en soltar la obra hasta cierto punto?

Ha sido un aprendizaje, porque es de las primeras veces que he tenido que hacerlo: normalmente dirigía mis propias cosas. Tengo una relación de trabajo muy buena con James y, desde luego, hay una cultura de comunicación abierta y cooperación que lo hace todo mucho más fácil.

Por último, ¿por qué debería la gente venir a ver Precious Little Talent?

Tiene una combinación encantadora de humor y patetismo. Es una obra muy contemporánea, con ese tono de entretenimiento a la antigua usanza de risas y lágrimas.

-Entrevista: Honour Bayes Precious Little Talent se representa en Trafalgar Studios del 8 al 30 de abril de 2011.