ІНТЕРВ’Ю: Драматургиня Елла Гіксон

Елла Гіксон гучно заявила про себе на Единбурзькому фестивалі у 2008 році зі своєю п'єсою «Вісім», отримавши нагороду Fringe First. Тепер її друга вистава переноситься на лондонську сцену.

Елло, ваша кар'єра як молодої мисткині стрімко пішла вгору з 2008 року. Яким був ваш шлях у цей світ театрального мистецтва?

Мій університетський театр надає безкоштовний слот у програмі Fringe — потрібно лише запропонувати ідею та представити її. На щастя, мою ідею з восьми монологів обрали, тож мені довелося їх написати. Це був досить зрозумілий процес: я знала вісьмох хороших студентів-акторів, і ми створювали ці тексти через розмови. Це був справді чудовий досвід.

Професія драматурга — це досить самотня справа. Наскільки корисними для вас були стажування та співпраця з різними театрами?

Надзвичайно корисними. Я дуже вдячна Кетрін Мендельсон та команді театру The Traverse, а також Саймону, Шону та команді Lyric. Без цієї підтримки, думаю, останні кілька років далися б мені дуже непросто. Важливо відчувати зв'язок із театром, розуміти, як працює театральний організм, і відчувати свою причетність до спільноти.

Дехто каже, що треба самому прожити щось, аби про це написати. Що ви про це думаєте?

Що ж, я ніколи не підривала автобусів і не роздягала трупи, тож, мабуть, це не зовсім правда! Проте я вважаю, що будь-який хороший текст містить зерно універсальної істини, і корисно мати певне відношення до цієї істини, навіть якщо ви не переживали подібного особисто.

Де ви шукаєте натхнення для своїх творів?

Усюди: в уривках розмов, під час перегляду фільмів чи вистав, у книгах. Багато чого приходить саме зі спілкування з друзями.

Чи відчували ви після успіху «Восьми» синдром «важкого другого альбому» під час роботи над Precious Little Talent? Звісно. Я відчувала великий тиск, наче мусила неодмінно вразити публіку своєю Precious Little Talent — звідси й дещо провокаційна назва. Але зараз я розумію, що цей тиск був переважно у моїй голові. Вистави з'являються і зникають, а преса рідко згадує про рецензію після того, як вона написана. Єдиний спосіб продовжувати працювати якнайкраще — це бути відданим самому твору, а не реакції на нього. Precious Little Talent зачіпає почуття покинутості, яке сьогодні дуже поширене. Але в ній немає безсилля; здається, це за своєю суттю оптимістична п'єса. Чи було це для вас важливо?

На той момент — так. Я вважаю, що немає сенсу порпатися в похмурих думках, якщо ви принаймні не шукаєте шляхів виходу з такої ситуації. П'єси мають бути про зміни, про трансформацію — якщо люди покинуті, ми хочемо бачити, як вони прагнуть бути знайденими.

Наскільки активно ви брали участь у цій постановці Precious Little Talent? Чи ви належите до тих авторів, які контролюють кожен крок у репетиційній залі, чи ви волієте певною мірою «відпустити» свій твір?

Це був процес навчання, адже це один із перших разів, коли мені доводиться так працювати — зазвичай я сама режисувала свої твори. У мене склалися чудові робочі стосунки з Джеймсом; у нас панує культура відкритого спілкування та співпраці, що значно полегшує процес.

Наостанок, чому людям варто прийти на Precious Little Talent?

У ній є чарівне поєднання гумору та пафосу. Це дуже сучасна п’єса, витримана в доброму старому стилі розважального жанру, де є місце і для сміху, і для сліз.

— Інтерв'юер Онор Бейс. Precious Little Talent йде у Trafalgar Studios з 8 по 30 квітня 2011 року.