PHỎNG VẤN: Nhà soạn kịch Ella Hickson

Ella Hickson đã khẳng định tên tuổi của mình tại Liên hoan Edinburgh năm 2008 với vở kịch đầu tay mang tên Eight, đoạt giải Fringe First danh giá. Giờ đây, tác phẩm thứ hai của cô chính thức được chuyển tới sân khấu London.

Chào Ella, kể từ năm 2008, bạn đã có một bước tiến cực kỳ ấn tượng trong sự nghiệp nghệ thuật dù tuổi đời còn rất trẻ. Bạn đã bắt đầu bén duyên với giới giải trí như thế nào?

Nhà hát của trường đại học nơi tôi theo học có một suất diễn miễn phí cho các vở kịch thể nghiệm (fringe), bạn chỉ cần đưa ra ý tưởng và đề xuất thôi. May mắn thay, ý tưởng về tám màn độc thoại của tôi đã được chọn, và thế là tôi bắt tay vào viết. Mọi thứ diễn ra khá suôn sẻ: tôi quen tám bạn diễn viên sinh viên rất giỏi, và chúng tôi cùng nhau xây dựng các phân đoạn thông qua trò chuyện. Đó thực sự là một quá trình sáng tạo tuyệt vời.

Làm nghề cầm bút thường là một công việc khá cô độc. Việc cộng tác và đồng hành cùng các nhà hát đã giúp ích cho bạn như thế nào?

Giúp ích vô cùng lớn. Tôi thực sự biết ơn Katherine Mendelsohn cùng đội ngũ tại The Traverse, cũng như Simon, Sean và các đồng nghiệp tại The Lyric. Nếu không có những cộng đồng này, tôi nghĩ mình sẽ gặp rất nhiều khó khăn trong vài năm qua. Việc gắn kết với một nhà hát, hiểu rõ cách thức vận hành và cảm thấy mình thuộc về một nơi nào đó là điều vô cùng quan trọng.

Nhiều người nói rằng phải thực sự trải nghiệm thì mới viết chân thực được, bạn nghĩ sao về quan điểm này?

À, tôi chưa bao giờ làm nổ tung chuyến xe buýt nào hay khám nghiệm tử thi cả, nên tôi đoán điều đó không hoàn toàn đúng! Tuy nhiên, tôi nghĩ mọi tác phẩm hay đều chứa đựng một hạt nhân của sự thật phổ quát, và việc có một sự kết nối nào đó với sự thật ấy sẽ giúp ích rất nhiều, dù bạn có trực tiếp trải nghiệm nó hay không.

Bạn tìm cảm hứng viết lách từ đâu?

Từ khắp mọi nơi: những mẩu đối thoại tình cờ nghe được, khi xem phim, xem kịch, đọc sách hay qua các cuộc trò chuyện. Tôi có thêm rất nhiều ý tưởng từ việc tán gẫu với bạn bè.

Sau thành công vang dội của Eight, bạn có gặp áp lực kiểu "lời nguyền tác phẩm thứ hai" với Precious Little Talent không? Tất nhiên là có chứ. Tôi cảm nhận được rất nhiều áp lực kỳ vọng đối với Precious Little Talent, đó cũng là lý do tiêu đề có phần hơi khiêu khích một chút. Nhưng nhìn lại, tôi nghĩ áp lực đó phần lớn là do tôi tự tạo ra. Các vở kịch đến rồi đi, và giới báo chí hiếm khi nhớ về một bài phê bình sau khi nó đã lên trang. Cách duy nhất để tiếp tục cống hiến hết mình là tập trung vào tác phẩm, chứ không phải phản ứng của dư luận. Precious Little Talent khai thác cảm giác bị bỏ rơi vốn đang rất phổ biến hiện nay. Nhưng không phải là sự bất lực; đây dường như vẫn là một vở kịch đầy lạc quan. Điều này có quan trọng với bạn không?

Tại thời điểm đó, tôi thấy rất quan trọng. Tôi nghĩ chẳng ích gì khi cứ đắm chìm trong u tối trừ khi bạn tìm ra được lối thoát nào đó. Kịch nghệ cần nói về sự thay đổi, sự chuyển hóa – nếu một ai đó bị bỏ rơi, chúng ta muốn thấy họ nỗ lực để được tìm thấy.

Bạn tham gia sâu sâu đến mức nào vào đợt dàn dựng Precious Little Talent này? Trong phòng tập, bạn là một nhà biên kịch thích can thiệp trực tiếp hay bạn tin vào việc để tác phẩm tự vận hành theo hướng của ekip?

Đây thực sự là một quá trình học hỏi đối với tôi, vì đây là một trong số ít lần tôi làm việc với tư cách biên kịch thuần túy, thay vì tự đạo diễn như trước đây. Tôi có mối quan hệ làm việc rất tốt với James; chúng tôi luôn cởi mở trao đổi và hợp tác với nhau, điều đó giúp mọi thứ trở nên dễ dàng hơn nhiều.

Cuối cùng, tại sao khán giả nên đến xem Precious Little Talent?

Nó là một sự kết hợp đầy lôi cuốn giữa hài hước và bi kịch. Đây là một vở kịch đậm chất đương đại nhưng vẫn mang phong cách giải trí cổ điển: có tiếng cười và cả những giọt nước mắt.

- Phỏng vấn bởi Honour Bayes. Precious Little Talent sẽ được công diễn tại Trafalgar Studios từ ngày 08/04 đến hết ngày 30/04/2011.