REZENSION: [Blank], Donmar Warehouse London ✭✭✭✭

Paul T Davies bespricht , ein Stück von Alice Birch, eine Koproduktion des Donmar Warehouse und von Clean Break.

Das Ensemble in im Donmar Warehouse. Foto: Helen Maybanks

Donmar Warehouse

18.10.19

4 Sterne

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Alice Birch gehört zu den innovativsten Dramatikerinnen der aktuellen Szene, und dieses neue Stück – in enger Zusammenarbeit mit Clean Break entstanden und anlässlich von vier Jahrzehnten der Arbeit der Kompanie, die mit und an der Seite von inhaftierten Frauen arbeitet – ist ein weiterer Beleg für ihre Innovationskraft. Sie lädt das Ensemble – und jedes Ensemble, das dieses Stück professionell oder im Amateurbereich auf die Bühne bringt – dazu ein, aus 100 möglichen Szenen zu wählen. Das Stück fordert die Kompanie auf, Entscheidungen zu treffen, eine einzigartige Inszenierung zu formen – und hier sehen wir die dreissig ausgewählten Szenen von Regisseurin Maria Aberg. Daraus ist ein gedankenanregendes, ungemein fesselndes Werk geformt worden, das perfekt zur Intimität des Donmar-Raums passt; Bühnenbildnerin Rosie Elnile hält die Frauen selbst dann getrennt, wenn sie unter ein und demselben Gefängnisdach sind.

Zainab Hasan und Thusitha Jayasundera. Foto: Helen Maybanks Vor allem aber führen uns die Arbeit von Clean Break und Birchs Schreiben weit weg vom glamourösen Klischee weiblicher Gefängnisse, wie man es aus Bad Girls The Musical oder Orange Is the New Black kennt. Die Szenen sind roh, fragmentarisch, und das Publikum muss mitarbeiten, um die Verbindungen zwischen ihnen herzustellen. Was mich besonders getroffen hat, war, wie wenige Szenen tatsächlich innerhalb der Gefängnismauern spielen; andere Mauern draussen – Armut, Drogenabhängigkeit und abusive Beziehungen – werden gezeigt, um den nahezu unausweichlichen Weg zur Inhaftierung zu verdeutlichen. In Abergs Auswahl ist es zudem ein Stück über Mütter und Töchter: Mütter, die vor ihren drogenabhängigen Töchtern herzzerreissend standhaft bleiben (Thusitha Jayasundera ist hier hervorragend), Mütter, die unter der Belastung des Schreiens eines Kindes zusammenbrechen (Joanna Horton – gebrochen und erschütternd), und Mütter, die Wiedergutmachung versuchen (Lucy Edkins so gut, dass ich bedauerte, bis zur letzten Szene nicht mehr von ihr gesehen zu haben).

Das Ensemble von . Foto: Helen Maybanks Das gesamte Ensemble jedoch ist makellos; selbst in einigen der kürzesten Szenen vermitteln sie Tiefen von Bedürftigkeit und Sehnsucht nach Liebe, während die Barrieren weiterhin bestehen – Carrier Bags ist dafür ein perfektes Beispiel. Die längste Szene ist Dinner Party, in der eine Gruppe von Freundinnen zusammenkommt, um eine neue Beziehung zu feiern. Mit überlappenden Dialogen, unvollendeten Sätzen und grossen Themen, die durch eine Gruppe von Frauen verhandelt werden, fügt sich Birch nahtlos in die kulturelle Landschaft ein, die Caryl Churchill hinterlassen hat. Gerade als die Szene beginnt, zu lange zu dauern (es ist schwierig, die meisten Gespräche zu verstehen), trifft eine Drogenlieferung ein, ohne den höflichen, lauten, bürgerlichen Abend zu unterbrechen. Dann hält Petra Letangs Figur (B) eine Rede, die mit forensischer Präzision durch die bürgerliche, «blutende-Herzen»-Bullshit-Heuchelei schneidet – so komplex und virtuos ist dieses Stück, dass ich am liebsten jubeln wollte. Mit einer Laufzeit von 1 Stunde 55 Minuten ohne Pause ist es eine Ausdauerprobe fürs Sitzfleisch auf den Donmar-Bänken, und vieles am Material ist düster, auch wenn es höchst wirkungsvolle Momente des Lachens gibt – manchmal bitter. Doch das hervorragende Spiel, die Regie und das Skript machen diese Produktion absolut sehenswert, und sie wird Ihnen noch lange nach dem Verlassen des Theaters nachgehen.

Bis 30. November 2019