RECENSIONE: [Blank], Donmar Warehouse Londra ✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce , un testo di Alice Birch, una coproduzione tra il Donmar Warehouse e Clean Break.

La compagnia in al Donmar Warehouse. Foto: Helen Maybanks

Donmar Warehouse

18/10/19

4 stelle

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Alice Birch è una delle drammaturghe più innovative della scena contemporanea e questo nuovo spettacolo, nato da una stretta collaborazione con Clean Break e celebrativo di quattro decenni di lavoro della compagnia con e a fianco di donne detenute, ne è l’ennesima prova. Birch invita la compagnia — e qualsiasi compagnia che metta in scena questo testo, in ambito professionale o amatoriale — a scegliere tra 100 possibili scene. Chiede agli interpreti di riflettere sulle scelte, di dare forma a un allestimento unico, e qui vediamo le trenta scene selezionate dalla regista Maria Aberg. Il risultato è un lavoro stimolante, di grande presa emotiva, che si adatta perfettamente all’intimità dello spazio del Donmar, con la scenografa Rosie Elnile che mantiene le donne separate anche quando si trovano sotto lo stesso tetto carcerario.

Zainab Hasan e Thusitha Jayasundera. Foto: Helen Maybanks Soprattutto, il lavoro di Clean Break e la scrittura di Birch ci portano lontano dallo stereotipo glamour delle carceri femminili visto in Bad Girls The Musical o in Orange is The New Black. Le scene sono crude, frammentarie, e il pubblico deve impegnarsi per costruire i collegamenti tra loro. Ciò che mi ha colpito è quanto poche scene siano davvero ambientate dentro le mura del carcere: vengono invece mostrate altre “mura” esterne — povertà, tossicodipendenza e relazioni abusive — a dimostrare un percorso verso la detenzione quasi inevitabile. È anche, nella selezione di Aberg, un testo su madri e figlie: madri che restano straziantemente salde davanti alle figlie dipendenti dalle droghe (Thusitha Jayasundera è eccellente), madri che crollano sotto la pressione del pianto di un bambino (Joanna Horton, spezzata e devastante), e madri che cercano di rimediare (Lucy Edkins è così brava che ho rimpianto di non vederla di più fino alla scena finale).

La compagnia di . Foto: Helen Maybanks L’intero ensemble, però, è impeccabile: anche nelle scene più brevi riesce a far emergere abissi di bisogno e desiderio d’amore, mentre le barriere restano ancora in piedi,  e Carrier Bags ne è un esempio perfetto. La scena più lunga è Dinner Party, in cui un gruppo di amiche si ritrova per celebrare una nuova relazione. Qui, con i dialoghi che si sovrappongono, le frasi lasciate a metà e i grandi temi esplorati attraverso un gruppo di donne, Birch si inserisce con naturalezza nel paesaggio culturale lasciato in eredità da Caryl Churchill. Proprio quando la scena sta per tirarla un po’ per le lunghe (è difficile sentire la maggior parte delle conversazioni), arriva una consegna di droga senza interrompere la serata educata, chiassosa e borghese. È allora che il personaggio di Petra Letang (B) pronuncia un discorso che squarcia con precisione chirurgica l’ipocrisia del loro bullshit da cuori sanguinanti di classe media, facendomi venire voglia di applaudire: tanta è la complessità e l’abilità di questo lavoro. Con una durata di 1 ora e 55 minuti senza intervallo, è una prova di resistenza per il fondoschiena sulle panche del Donmar,  e gran parte del materiale è cupo, anche se ci sono momenti di risata molto efficaci, talvolta amara. Ma l’eccellente recitazione, la regia e il testo rendono questa produzione decisamente meritevole del vostro tempo, e vi resterà addosso a lungo dopo aver lasciato il teatro.

Fino al 30 novembre 2019