レビュー: [ブランク]、ドンマー・ウェアハウス・ロンドン ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、アリス・バーチ作、ドンマー・ウェアハウスとクリーン・ブレイクの共同製作による舞台『』をレビュー。

ドンマー・ウェアハウスでの『』カンパニー。写真：ヘレン・メイバンクス

ドンマー・ウェアハウス

18/10/19

星4つ

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アリス・バーチは現代演劇シーンでも屈指の革新的な劇作家のひとりであり、女性受刑者とともに／寄り添って活動してきたクリーン・ブレイクの40周年を祝う形で緊密に協働したこの新作は、その革新性をあらためて裏づける一本だ。バーチはこの作品を上演する劇団（プロ／アマを問わず）に対し、100通りの場面から選ぶという大胆な仕掛けを提示する。選択をめぐって創作側に思考を促し、唯一無二の上演へと形づくることを求めているのだ。今回、演出のマリア・アベルグが選び抜いたのは30場面。それらは、ドンマーの親密な空間にぴたりと収まる、示唆に富み強烈に観客を巻き込む作品へと結実している。美術のロージー・エルナイルは、同じ刑務所の屋根の下にいながらも女性たちを隔て続け、分断の感覚を視覚化する。

ザイナブ・ハサンとトゥシサ・ジャヤスンデラ。写真：ヘレン・メイバンクス 何よりも、クリーン・ブレイクの活動とバーチの筆致は、『Bad Girls The Musical』や『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』に見られる“女性刑務所もの”の華やかなステレオタイプから、私たちを遠く連れ出してくれる。場面は生々しく断片的で、観客は自らつながりを探し当てねばならない。印象的だったのは、実際に刑務所の壁の内側に設定された場面が驚くほど少ないことだ。むしろ、貧困、薬物依存、暴力的な関係といった「外側にある別の壁」が提示され、収監へと向かうほとんど不可避にも見える道筋が浮かび上がる。そしてアベルグの選択によって、この作品は母と娘の物語にもなっている。薬物依存の娘を前に痛ましいほど毅然としている母（ここでのトゥシサ・ジャヤスンデラが秀逸）、子どもの泣き声に追い詰められて崩れていく母（ジョアンナ・ホートンが壊れそうで胸をえぐる）、そして償いを試みる母（ルーシー・エドキンスは終盤まで出番が少なかったのが惜しいほど見事だ）。

『』カンパニー。写真：ヘレン・メイバンクス しかし何より、アンサンブル全体が完璧だ。ごく短い場面でさえ、障壁がなお立ちはだかる中での愛への渇望と切実さを底知れぬ深さで伝えてくる。たとえば「Carrier Bags」はその好例だ。最も長い場面は「Dinner Party」。女性の友人たちが集まり、新しい関係の始まりを祝う。台詞が重なり合い、言いかけで途切れる文が飛び交い、女性たちの集団を通して大きなテーマを掘り下げていくこの場面で、バーチはキャリル・チャーチルから受け継がれた文化的地平の中に、いとも自然に位置づけられている。場面が少し長く感じられはじめたその時（会話の多くが聞き取りにくいのも事実だ）、礼儀正しくも騒がしい中流階級の夜を妨げることなく薬物の配達が届く。そこでペトラ・ルタン演じる（B）が放つスピーチが、彼女たちの中流階級的な“良心”と、偽善的な戯言を、法医学のような精度で切り裂く。思わず喝采したくなるほど、この作品の複雑さと巧みさが凝縮されている。上演時間は休憩なしの1時間55分。ドンマーのベンチ席に座り続けるお尻にはなかなかの耐久テストだし、素材の多くは陰鬱だ。それでも、ときに苦味を帯びた笑いが非常に効果的に差し込まれる。優れた演技、演出、そして脚本によって、このプロダクションは観る価値が十分にあり、劇場を出た後も長く心に残るだろう。

2019年11月30日まで