Đánh giá: Vở kịch [Blank] tại Nhà hát Donmar Warehouse, London ✭✭✭✭

Paul T Davies đánh giá vở kịch của Alice Birch, một dự án hợp tác giữa Donmar Warehouse và Clean Break.

Đoàn kịch trong vở diễn tại Donmar Warehouse. Ảnh: Helen Maybanks

Donmar Warehouse

18/10/19

4 Sao

ĐẶT VÉ

Alice Birch là một trong những nhà soạn kịch sáng tạo nhất hiện nay, và tác phẩm mới này—được thực hiện với sự hợp tác chặt chẽ cùng Clean Break nhân kỷ niệm 40 năm thành lập đoàn kịch chuyên làm việc cùng và vì các nữ tù nhân—chính là bằng chứng thép cho sự đổi mới đó. Cô mời gọi đoàn kịch, cũng như bất kỳ đơn vị nào dàn dựng vở này từ chuyên nghiệp đến nghiệp dư, tự chọn lọc từ 100 cảnh phim tiềm năng. Vở kịch yêu cầu đoàn sáng tạo phải cân nhắc các lựa chọn để định hình nên một phiên bản duy nhất, và tại đây chúng ta dõi theo 30 phân cảnh được đạo diễn Maria Aberg tuyển chọn. Nó đã được nhào nặn thành một tác phẩm đầy tính gợi mở, lôi cuốn mãnh liệt, hoàn toàn phù hợp với không gian ấm cúng của Donmar, trong khi nhà thiết kế Rosie Elnile khéo léo giữ cho những người phụ nữ luôn có sự ngăn cách dù họ đang ở dưới cùng một mái nhà tù.

Zainab Hasan và Thusitha Jayasundera. Ảnh: Helen Maybanks Trên hết, công việc của Clean Break và ngòi bút của Birch đã đưa chúng ta thoát ly hoàn toàn khỏi những khuôn mẫu hào nhoáng về nhà tù nữ thường thấy trong Bad Girls The Musical hay Orange is The New Black. Các phân cảnh rất trần trụi, rời rạc, buộc khán giả phải tự mình kết nối các mắt xích. Điều làm tôi ấn tượng là có rất ít cảnh thực sự diễn ra bên trong bức tường nhà tù; thay vào đó, những "bức tường" bên ngoài như sự nghèo đói, nghiện ngập và các mối quan hệ lạm dụng được phơi bày để cho thấy con đường dẫn đến chốn lao tù gần như là tất yếu. Qua lăng kính của Aberg, đây còn là vở kịch về tình mẫu tử: những người mẹ vẫn kiên cường đến xót xa trước những đứa con nghiện ngập (Thusitha Jayasundera thể hiện xuất sắc ở đây), những người mẹ suy sụp dưới tiếng khóc của con trẻ (Joanna Horton đầy đau đớn và bế tắc), và cả những người mẹ đang cố gắng bù đắp lỗi lầm (Lucy Edkins diễn hay đến mức tôi thấy tiếc vì không được thấy cô xuất hiện nhiều hơn cho đến cảnh cuối cùng).

Dàn diễn viên của vở kịch. Ảnh: Helen Maybanks. Toàn bộ dàn diễn viên đều không có chỗ chê; ngay cả trong những phân cảnh ngắn nhất, họ vẫn truyền tải được sự khao khát yêu thương sâu thẳm trong khi những rào cản vẫn còn đó—phân đoạn Carrier Bags là một minh chứng hoàn hảo. Cảnh lâu nhất là Dinner Party, nơi một nhóm bạn nữ tụ họp để ăn mừng một mối quan hệ mới. Với lối thoại chồng chéo, những câu nói dở dang và những chủ đề lớn lao được khám phá qua một nhóm phụ nữ, Birch đã khẳng định vị thế của mình trong dòng chảy văn hóa mà Caryl Churchill để lại. Ngay khi phân cảnh này bắt đầu có dấu hiệu kéo dài quá mức (thật khó để nghe rõ hầu hết các cuộc trò chuyện), một lô hàng ma túy bất ngờ ập đến mà không làm gián đoạn buổi tối lịch thiệp, ồn ào của tầng lớp trung lưu. Đó là lúc nhân vật của Petra Letang (B) tung ra bài diễn thuyết sắc bén, bóc trần sự đạo đức giả của tầng lớp trung lưu bằng một kỹ năng tranh luận mẫu mực, khiến tôi chỉ muốn đứng dậy reo hò. Với thời lượng 1 tiếng 55 phút không nghỉ, đây là một thử thách về sức bền cho người ngồi trên những chiếc ghế băng của Donmar, và phần lớn nội dung khá u ám, dù vẫn có những khoảnh khắc gây cười đắt giá, đôi khi là tiếng cười chát chúa. Nhưng với diễn xuất tuyệt vời, sự chỉ đạo tài tình cùng kịch bản sắc sảo, đây là một tác phẩm rất đáng để bạn bỏ thời gian, và nó sẽ còn đọng lại trong tâm trí bạn rất lâu sau khi rời khỏi rạp.

Diễn ra đến hết ngày 30 tháng 11 năm 2019