리뷰: [블랭크], 런던 돈마 웨어하우스 ✭✭✭✭

Paul T Davies가 Donmar Warehouse와 Clean Break의 공동 제작작인 Alice Birch의 연극 을 리뷰한다.

Donmar Warehouse에서 상연 중인 의 출연진. 사진: Helen Maybanks

Donmar Warehouse

18/10/19

별 4개

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Alice Birch는 현 теат계에서 가장 혁신적인 극작가 중 한 명이며, 여성 수감자들과 함께, 또 그 곁에서 작업해 온 단체로 40년을 맞은 Clean Break와 긴밀히 협업한 이번 신작은 그녀의 혁신성을 다시 한 번 증명한다. Birch는 이 작품을 올리는 극단이라면(프로든 아마추어든) 누구든 100개의 가능한 장면 중에서 선택하라고 제안한다. 극단이 선택을 고민하고, 자신들만의 고유한 프로덕션을 빚어내도록 요구하는데, 이번 Donmar에서는 연출가 Maria Aberg가 고른 30개의 장면을 보게 된다. 이 선택은 사유를 자극하고 강렬하게 몰입되는 한 편의 작품으로 다듬어졌으며, Donmar 특유의 친밀한 공간과도 완벽하게 맞물린다. 디자이너 Rosie Elnile은 같은 교도소 지붕 아래에 있어도 여성들이 서로 분리되어 있음을 끝까지 유지한다.

Zainab Hasan과 Thusitha Jayasundera. 사진: Helen Maybanks 무엇보다 Clean Break의 작업과 Birch의 글쓰기는 Bad Girls The Musical이나 Orange is The New Black에서 그려지는 ‘화려한’ 여성 교도소의 고정관념으로부터 우리를 멀찍이 떼어 놓는다. 장면들은 거칠고 파편적이며, 관객은 그 사이의 연결 고리를 스스로 찾아내야 한다. 인상적이었던 것은 실제로 교도소 담장 안에서 벌어지는 장면이 생각보다 적다는 점이었다. 대신 교도소 밖의 또 다른 ‘벽’들—가난, 약물 중독, 폭력적 관계—이 제시되며 수감으로 향하는 길이 거의 필연적으로 보이게 한다. 또한 Aberg의 선택을 통해, 이 작품은 어머니와 딸에 관한 이야기이기도 하다. 약물에 의존하는 딸 앞에서도 가슴 아프도록 단단히 버티는 어머니들(Thusitha Jayasundera가 특히 훌륭하다), 아이의 울음 앞에서 압박에 무너지는 어머니(Joanna Horton은 부서지고도 참담하게 다가온다), 그리고 관계를 되돌리려 애쓰는 어머니들(Lucy Edkins는 너무나 좋아서, 마지막 장면에 이르기 전까지 그녀를 더 보지 못한 것이 아쉬울 정도다.)

의 출연진. 사진: Helen Maybanks 하지만 전체 앙상블은 흠잡을 데가 없다. 가장 짧은 장면들에서도, 여전히 장벽이 가로막힌 가운데 사랑을 갈구하는 깊은 결핍과 그리움을 고스란히 전해 주는데, Carrier Bags가 그 완벽한 예다. 가장 긴 장면은 Dinner Party로, 여성 친구들이 새 연애를 축하하기 위해 한자리에 모인다. 대사가 겹쳐 흐르고, 문장이 끝까지 맺어지지 않으며, 여성들로 이뤄진 앙상블을 통해 거대한 주제들을 탐구하는 이 장면에서 Birch는 Caryl Churchill이 남긴 문화적 지형 속에 자연스럽게 자리한다. 장면이 슬슬 길어져 부담스럽기 시작할 무렵(대부분의 대화를 듣기 어렵다), 정중하고 시끌벅적한 중산층의 저녁을 끊지 않은 채 약물이 배달된다. 그 순간 Petra Letang의 인물(B)이 연설을 쏟아내며, 중산층의 ‘상처 입기 쉬운 선한 마음’과 헛된 위선을 해부하듯 정확하게 베어낸다. 나는 박수를 치고 싶을 만큼 통쾌했고, 이 작품이 지닌 복잡성과 기교가 그만큼 선명하게 드러난다. 러닝타임은 인터벌 없이 1시간 55분으로, Donmar의 벤치 좌석에서 엉덩이로 버티는 인내심 테스트이기도 하다. 소재의 많은 부분은 암울하지만, 때로는 씁쓸할 정도로 효과적인 웃음의 순간들도 있다. 그럼에도 뛰어난 연기와 연출, 대본이 어우러져 시간을 들일 만한 가치가 충분한 프로덕션이며, 극장을 나선 뒤에도 오래도록 마음에 남는다.

2019년 11월 30일까지