REZENSION: Gertrude - Der Schrei, Theatre N16 ✭✭✭✭

Izabella Urbanowicz (Gertrude) und Alexander Hulme (Claudius). Foto: Roy Tan Gertrude: The Cry

Theatre N16

15. Juni 2016

4 Sterne

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Wer glaubt, Shakespeare drehe sich nur um schicke Halskrausen und verspielte Romantik, dürfte diese Woche in einem Pub-Theater in Balham sein blaues Wunder erleben. Howard Barkers düstere, schmutzige Hamlet-Variation ist derzeit womöglich eine der ranzigsten Produktionen in London – ein anregender, wenn auch verstörender Abend.

Hamlets Mutter Gertrude steht im Zentrum dieser radikalen Neubearbeitung; unmittelbar nachdem sie ihren Ehemann getötet hat, beginnt sie eine Affäre mit dem schwärmerischen Claudius – zum Entsetzen ihres gequälten Sohnes. Das Stück folgt Gertrude, wie sie sich in verschiedene Männer verliebt und wieder entliebt, während sie versucht, ihr chaotisches Familien- und Privatleben irgendwie unter Kontrolle zu halten.

Izabella Irbanowicz. Foto: Roy Tan

Barkers Stück wird gelegentlich des Misogynen bezichtigt – und man sieht leicht, warum. Gertrudes Leben scheint sich um Sex und Schuhe zu drehen, und mit ihren weiblichen Reizen scheint sie das Glück aller zu ruinieren, denen sie begegnet.

Gleichzeitig ist sie so klug und so verführerisch gezeichnet, dass Barker es gerade noch hinbekommt. Gertrude zieht ständig die Fäden, manipuliert die Männer in ihrem Leben – bis ihre Zurechnungsfähigkeit nach und nach zerbricht.

Barkers Text ist wunderschön lyrisch, und er besitzt ein echtes Gespür für Sprache. Subtil ist er allerdings ganz und gar nicht: Gertrude wird von der ersten Minute an bejubelt und obsessiv umkreist (nach nur 15 Minuten stand in meinem Notizbuch bereits „unerbittlich“). Barker mag ein netter Kerl sein – aber seinem Text nach zu urteilen, wirkt er auf mich ein bisschen wie sein brillant geschriebener Hamlet: ein Mann mit Scheuklappen.

Alexander Hulme (Claudia), David Zachary (Albert) und Izabella Urbanowicz (Gertrude). Foto: Roy Tan

Izabella Urbanowicz ist eine fesselnde Gertrude, auch wenn sie für die 34 Jahre der Figur einen Hauch zu jung wirkt. Mit intensiver Präsenz streift sie über die Bühne und wird dem Star-Status der Rolle mehr als gerecht. Sie macht Gertrude gerade sympathisch genug, um glaubwürdig zu sein, und trifft zugleich ihre skandalöse Unterströmung.

Meine Lieblingsleistung war allerdings Jamie Hutchins als der sensible, verwirrte Hamlet. In einem Stück, in dem es allerlei Schmuddeliges zugeht, tat es gut, eine Figur mit starkem emotionalem Kern zu haben. Hutchins vermittelt berührend Hamlets fragilen Geisteszustand und seine Frustration über die ausser Kontrolle geratene Mutter; das war eine ungemein komplexe, runde Darstellung – Hutchins ist definitiv jemand, den man im Auge behalten sollte.

Jamie Hutchins. Foto: Roy Tan

Das Stück dauert sehr lange zwei Stunden (bei der Vorstellung, die ich gesehen habe, hat man klugerweise eine Pause eingefügt), und Barkers oft kreisender Dialog hätte von einer strengen Redaktion profitiert – vor allem, indem man einige ziemlich unnötige Erzähleinschübe gestrichen hätte.

Felicity Reids Bühne war schön gearbeitet: ein strenger Laufsteg, der der Inszenierung eine intime Atmosphäre gab. Allerdings waren die Projektionen an der Rückwand nicht besonders wirkungsvoll und lenkten eher ab.

Chris Hislops Regie ist klug, und obwohl manche Passagen Grenzen austesten, wirkt keine der Nacktheit oder Sexualität auch nur im Ansatz gratuitös. Trotz der Herausforderung und Komplexität des Stücks war es stark genug gespielt, um einen unterhaltsamen Abend zu ergeben.

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