CRÍTICA: Gertrude - O Grito, Teatro N16 ✭✭✭✭

Izabella Urbanowicz (Gertrude) e Alexander Hulme (Cláudio). Foto: Roy Tan Gertrude: The Cry

Theatre N16

15 de junho de 2016

4 Estrelas

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Quem acha que Shakespeare se resume a colarinhos vistosos e romances caprichosos ia apanhar um choque se fosse esta semana a um pub theatre em Balham. A abordagem sombria e suja de Howard Barker a Hamlet é possivelmente um dos espectáculos mais ásperos em cena em Londres neste momento, oferecendo uma noite provocadora — ainda que desconfortável.

A mãe de Hamlet, Gertrude, é colocada no centro desta reinterpretação radical; logo depois de matar o marido, começa a encontrar-se com o apaixonado Cláudio, para horror do seu filho perturbado. A peça acompanha Gertrude enquanto se apaixona e desapaixona por vários homens e tenta manter sob controlo a sua caótica vida familiar e pessoal.

Izabella Irbanowicz. Foto: Roy Tan

A peça de Barker tem sido por vezes acusada de misoginia, e é fácil perceber porquê. A vida de Gertrude parece girar em torno de sexo e sapatos e, através dos seus encantos femininos, ela parece arruinar a felicidade de todos os que encontra.

Dito isto, ela é retratada como tão inteligente e sedutora que Barker quase consegue fazê-lo resultar. Gertrude está constantemente a puxar os cordelinhos, a manipular os homens da sua vida, até que a sua sanidade se vai desmoronando aos poucos.

O texto de Barker é belissimamente lírico e ele tem um verdadeiro dom para trabalhar as palavras. No entanto, está longe de ser subtil; Gertrude é elogiada e alvo de obsessão desde o primeiro minuto (ao fim de apenas 15 minutos eu já tinha escrito “implacável” no meu bloco). Barker pode ser um tipo impecável, mas, a julgar pelo texto, imagino-o um pouco como o seu Hamlet brilhantemente escrito: um homem de ideias fixas.

Alexander Hulme (Cláudio), David Zachary (Albert) e Izabella Urbanowicz (Gertrude). Foto: Roy Tan

Izabella Urbanowicz é uma Gertrude cativante, ainda que pareça um pouco jovem para os 34 anos da personagem. A rondar o palco com intensidade, corresponde — e bem — ao estatuto de estrela que Gertrude assume. Torna-a suficientemente simpática para ser credível, ao mesmo tempo que capta a sua veia mais escandalosa.

A minha interpretação favorita, porém, foi a de Jamie Hutchins como um Hamlet sensível e confuso. Numa peça onde se passa toda a espécie de sordidez, foi valioso ter uma personagem com um forte núcleo emocional. Hutchins transmite de forma comovente a fragilidade mental de Hamlet e a frustração perante uma mãe fora de controlo; foi uma interpretação muito complexa e completa — Hutchins é definitivamente um nome a acompanhar.

Jamie Hutchins. Foto: Roy Tan

A peça demora duas longas horas (com bom senso, decidiram acrescentar um intervalo na sessão a que assisti) e o diálogo, muitas vezes circular, teria beneficiado de uma edição criteriosa — sobretudo ao cortar alguma narração bastante dispensável.

O cenário de Felicity Reid estava bem conseguido; uma passarela austera que dá à produção um carácter íntimo. Dito isto, as projecções que iluminavam a parede do fundo não foram particularmente eficazes e acabaram por distrair.

A encenação de Chris Hislop é astuta e, embora em alguns momentos estique os limites, nenhuma da nudez ou do sexo parece de forma alguma gratuita. Apesar de ser uma peça exigente e complexa, está suficientemente bem interpretada para proporcionar uma noite de teatro bem passada.

GERTRUDE - THE CRY ESTÁ EM CENA ATÉ 30 DE JUNHO DE 2016 NO THEATRE N16. RESERVE JÁ