리뷰: 거트루드 - 그 외침, 시어터 N16 ✭✭✭✭

이자벨라 우르바노비치(거트루드)와 알렉산더 헐름(클로디어스). 사진: 로이 탄 거트루드: 더 크라이

시어터 N16

2016년 6월 15일

별 4개

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셰익스피어가 화려한 러프 칼라와 엉뚱한 로맨스의 세계라고만 생각하는 이라면, 이번 주 발햄의 펍 시어터를 찾는 순간 제대로 충격을 받을 것이다. 하워드 바커가 선보이는 어둡고 때 묻은 햄릿 변주는 지금 런던에서 손꼽힐 만큼 거칠고 투박한 작품 중 하나로, 불편할 정도로 날카로운 사유를 남기는 밤을 만든다.

이 급진적인 재구성의 중심에는 햄릿의 어머니 거트루드가 놓인다. 남편을 죽인 직후, 그녀는 집착에 가까운 클로디어스와 관계를 시작하고, 이는 불안정한 아들에게 공포에 가까운 충격을 준다. 작품은 거트루드가 여러 남자들 사이에서 사랑에 빠졌다가 식기를 반복하는 과정을 따라가며, 혼란스러운 가족사와 개인사를 어떻게든 통제하려 애쓰는 모습을 그린다.

이자벨라 이르바노비치. 사진: 로이 탄

바커의 이 작품은 때때로 여성혐오적이라는 비판을 받아 왔는데, 그 이유를 이해하기 어렵지 않다. 거트루드의 삶은 섹스와 구두를 중심으로 굴러가는 듯 보이고, 그녀는 여성적 매력을 무기로 만나는 모든 이들의 행복을 무너뜨리는 인물처럼 제시된다.

그럼에도 거트루드는 너무나 영리하고 매혹적으로 그려져, 바커는 아슬아슬하게 설득에 성공한다. 거트루드는 끊임없이 실을 당기듯 상황을 조종하고, 삶의 남자들을 다루다가, 마침내 서서히 제정신을 잃어 간다.

바커의 대사는 아름답게 서정적이며, 언어를 다루는 솜씨가 탁월하다. 다만 미묘함과는 거리가 멀다. 거트루드는 시작 1분부터 찬미와 집착의 대상으로 떠받들어진다(공연 15분 만에 내 수첩에 ‘지독하게 몰아친다’라고 적어 두었을 정도). 바커는 분명 좋은 사람일지도 모르지만, 이 대본만 놓고 보면 그가 자신이 훌륭하게 써낸 햄릿과 닮아 보이기도 한다. 한 가지 생각에만 매달리는 남자 말이다.

알렉산더 헐름(클로디어스), 데이비드 재커리(앨버트), 이자벨라 우르바노비치(거트루드). 사진: 로이 탄

이자벨라 우르바노비치는 매혹적인 거트루드다. 다만 인물의 나이(34세)에 비해 약간 어려 보이긴 한다. 강렬한 에너지로 무대를 누비며, ‘스타’로 내세운 거트루드의 존재감을 충분히 증명한다. 믿을 수 있을 만큼만 호감 가게 만들면서도, 거트루드 특유의 뻔뻔하고 위험한 결을 놓치지 않는다.

하지만 내가 가장 인상 깊게 본 연기는 제이미 허친스가 연기한, 섬세하고 혼란스러운 햄릿이었다. 온갖 추잡함이 벌어지는 이 작품에서, 감정적으로 단단한 중심을 가진 인물이 하나 있다는 건 큰 도움이 된다. 허친스는 햄릿의 위태로운 정신 상태와 통제 불능인 어머니를 향한 좌절을 애틋하게 전한다. 대단히 복합적이면서도 입체적인 연기였다. 허친스는 앞으로 주목할 만한 배우다.

제이미 허친스. 사진: 로이 탄

공연은 두 시간이 꽤 길게 느껴진다(내가 본 회차에는 현명하게도 인터벌을 넣었다). 또한 바커 특유의 원을 그리듯 맴도는 대사는 신중한 편집의 도움을 받을 법했다. 특히 다소 불필요한 내레이션 일부는 과감히 덜어냈어도 좋았을 것이다.

펠리시티 리드의 무대는 잘 짜였다. 냉정하게 뻗은 캣워크가 작품에 친밀한 분위기를 부여한다. 다만 뒷벽을 밝히던 프로젝션은 효과가 크지 않았고, 오히려 주의를 분산시키는 면이 있었다.

크리스 히슬롭의 연출은 영리하다. 일부 장면은 분명 경계를 밀어붙이지만, 그 어떤 노출이나 성적 표현도 선정성을 위해 억지로 끼워 넣은 느낌은 아니다. 도전적이고 복잡한 작품이지만, 연기가 충분히 탄탄해 결과적으로 즐겁게 볼 만한 밤을 만들어 준다.

‘거트루드 - 더 크라이’는 2016년 6월 30일까지 시어터 N16에서 공연. 지금 예매하기