レビュー: ゲルトルード - 愁嘆、シアターN16 ✭✭✭✭

イザベラ・ウルバノヴィッチ（ガートルード）とアレクサンダー・ハルム（クローディアス）。写真：ロイ・タン　『ガートルード：ザ・クライ』

シアターN16

2016年6月15日

★★★★☆

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シェイクスピアといえば、洒落た襟元に気まぐれな恋物語――そんなイメージを抱いている人は、今週バラムのパブ・シアターに足を運べば面食らうはずだ。ハワード・バーカーによる『ハムレット』の暗く汚れた解釈は、いまロンドンでも屈指の「むき出しで荒々しい」一作かもしれない。落ち着かない気分にさせられはするが、考えさせられる夜を差し出してくる。

この過激な再構築の中心に置かれるのは、ハムレットの母ガートルード。夫を殺した直後から、彼女は夢中になったクローディアスと関係を持ち始め、問題を抱えた息子を震え上がらせる。物語は、さまざまな男たちとの恋に落ちては離れを繰り返しながら、混沌とした家族関係と私生活を何とか抑え込もうともがくガートルードを追う。

イザベラ・イルバノヴィッチ。写真：ロイ・タン

バーカーの戯曲は、ときにミソジニー（女性嫌悪）的だと非難されることがあるが、その理由はたしかに見えやすい。ガートルードの人生はセックスと靴を中心に回っているように映り、女の武器で出会う人々の幸せを次々と壊していく。

とはいえ、彼女があまりにも聡明で魅力的に描かれているため、バーカーはギリギリのところで成立させてみせる。ガートルードは常に糸を引き、周囲の男たちを操り続けるが、やがて理性が少しずつ崩れていく。

バーカーの台詞は美しい抒情性に満ち、言葉を編む才能が際立っている。だが、繊細さとは正反対でもある。冒頭から一分たりとも休まずガートルードは讃えられ、執着の対象として描かれる（開始15分でノートに「容赦ない」と書きつけたほどだ）。バーカー本人はきっと素敵な人物なのだろうが、この脚本を読む限り、彼は自作の見事に書かれたハムレット同様、ひとつのことしか頭にない男のようにも見えてしまう。

アレクサンダー・ハルム（クローディアス）、デヴィッド・ザカリー（アルバート）、イザベラ・ウルバノヴィッチ（ガートルード）。写真：ロイ・タン

イザベラ・ウルバノヴィッチのガートルードは目を奪う存在感だ。役の設定年齢34歳にしては少し若く見えるものの、舞台を獲物のように歩き回る強烈さで、スター扱いに十分応えている。彼女はガートルードを「好感が持てるギリギリ」の線に置いて説得力を保ちつつ、そのとんでもない奔流もきちんと捉える。

ただ、いちばん心に残ったのは、繊細で混乱したハムレットを演じたジェイミー・ハッチンズだ。あらゆる種類の猥雑さが渦巻く作品だからこそ、強い感情の核を持つ人物が一人いることが効いてくる。ハッチンズは、脆い精神状態と、手に負えない母への苛立ちを痛いほどに伝え、きわめて複雑で立体的な芝居を作り上げた――注目株かもしれない。

ジェイミー・ハッチンズ。写真：ロイ・タン

上演時間は体感的にかなり長い2時間だ（私が観た回では賢明にも休憩が入った）。また、バーカーのしばしば堂々巡りになる台詞は、慎重な編集の恩恵を受けられたはずで、とりわけ不必要に思える語りの一部は削ってよかっただろう。

フェリシティ・リードの舞台美術はよく作り込まれていた。冷ややかなキャットウォークが、作品に親密さをもたらしている。ただし、背面の壁を照らすプロジェクションは効果が薄く、やや注意をそらす要因になっていた。

クリス・ヒスロップの演出は抜け目がなく、境界線を押し広げる瞬間はあっても、ヌードや性表現は決して見世物じみていない。挑戦的で複雑な作品ではあるが、演技の確かさが支えとなり、結果として楽しい観劇の夜になった。

『ガートルード：ザ・クライ』は2016年6月30日までシアターN16にて上演。今すぐ予約