KRITIK: Heinrich V oder Harry England, Shakespeare's Globe ✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert Henry V oder Harry England, jetzt am Shakespeare’s Globe

Colin Hurley und Steffan Donnelly in Henry V. Foto: Tristram Kenton Henry V oder Harry England

Shakespeare’s Globe, London

Drei Sterne

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Shakespeares Drama über Heinrich V. Sieg bei Agincourt wurde von Engländern lange als Feier des Patriotismus und männlicher Tapferkeit verstanden. Der Appell des Königs an „we happy few, we band of brothers“ gilt als heroischer Ruf zu den Waffen – besonders nach Laurence Oliviers Filmfassung von 1944 im Zweiten Weltkrieg. Doch das ist Shakespeare, und nichts ist ganz so eindeutig. In der neuen Globe-Inszenierung von Sarah Bedi und Federay Holmes stechen nicht die edlen Anführer hervor, sondern die streitlustigen Soldaten und zynischen Feiglinge.

Unter dem Titel Henry V oder Harry England erinnert das Globe an den Platz des titelgebenden Königs in den Mythen des englischen Nationalismus. Doch gespielt von Sarah Amankwah wirken seine Ansprachen zur Mobilisierung kaum mehr als hohle Rhetorik – oft in einen leeren Bühnenraum gesprochen. Hier wird der erzählerische Überbau, den sonst der Chor liefert, auf mehrere Figuren verteilt; das zersplittert die patriotische Botschaft und macht deutlich, wie wenig die Worte oft mit dem kommentierten Geschehen zu tun haben. Der König und seine Verbündeten mögen sich ihres Kriegs gegen Frankreich sicher sein, doch die Soldaten und das einfache Volk sind skeptischer oder sogar feindselig – sie sehnen sich nach „einem Krug Ale und Sicherheit“, statt auf den Feldern von Agincourt zu sterben. Direkt an das Ende von Henry IV, Teil 2 anschließend, wird uns in Erinnerung gerufen, dass Prinz Hal von seinem sterbenden Vater den Rat erhalten hat, ein Krieg im Ausland werde das Gerangel daheim beenden, indem er „hitzige Köpfe mit fremden Streitigkeiten beschäftigt“. Sein Anspruch auf Frankreich wirkt wackelig – trotz der Unterstützung durch den Erzbischof von Canterbury – und eher wie Teil der königlichen Pose, die Hal annimmt, sobald er König wird.

Sophie Russell und Sarah Amankwah in Henry V. Foto: Tristram Kenton

Das Ergebnis ist uneinheitlich. Das große Auftrumpfen des Königs und der übrigen Militärführer hat eine gewisse Flachheit, der die Spannung der Schlacht von Shrewsbury fehlt, mit der die Produktion desselben Ensembles von Henry IV, Teil 1 endet – dem Auftakt dieses Sommers zur Henriad-Trilogie am Globe. Nach den Freuden Falstaffs und seiner Kumpane in beiden Teilen von Henry IV kommen die Vergnügungen dieses Henry V vor allem aus den Eskapaden der unteren Ränge und der einfachen Leute. Steffan Donnelly ist großartig als Fluellen, der walisische Hauptmann mit dem Lauch, während Colin Hurley seine unkonventionell zurückgenommene Darstellung des großspurigen Pistol wieder aufnimmt – ein gefährlicher Narr, so unterhaltsam wie verdorben und feige. Hurley liefert außerdem eines der Highlights der Inszenierung als die französische Prinzessin Katharina, die urkomisch versucht, von ihrer Hofdame Alice (gespielt von Leaphia Darko) Englisch zu lernen. Sophie Russell – die in Henry IV, Teil 2 als Justice Shallow brillant war – glänzt erneut, diesmal als französischer Dauphin, der sein Pferd jeder Frau vorzieht.

Obwohl das Stück eine siegreiche Invasion zeigt, ist keine St.-George-Flagge zu sehen. Unter der Ausstattung von Jessica Worrall ist das Globe mit der Drei-Löwen-Standarte der mittelalterlichen Könige geschmückt, die England, Normandie und Aquitanien repräsentiert – doch selbst diese werden auf der Bühne von den französischen Lilien verdeckt, sobald die Handlung über den Ärmelkanal wechselt. Für diejenigen unter uns, die alle Teile der Globe-Trilogie gesehen haben, ist das ein markanter Wechsel gegenüber den vielfarbigen Fahnen der verschiedenen britischen Fraktionen, die während Henry IV im Wind am Themseufer flatterten – eine Erinnerung daran, wie sehr der Krieg im Ausland von innenpolitischen Interessen und dem Wunsch nach Einheit angetrieben ist. Doch Shakespeare selbst erinnert uns im Epilog zu Henry V daran, dass dieser riskante Krieg, in dem Berichten zufolge 10.000 Franzosen starben, letztlich umsonst war: Binnen 40 Jahren verlor sein Nachfolger Heinrich VI. ganz Frankreich bis auf Calais.

Helen Schlesinger und John Leader in Henry V. Foto: Tristram Kenton

Nach der Überschwänglichkeit der beiden Teile von Henry IV wirkt der dritte Teil der Henriad-Trilogie wie eine gedämpftere, elegische Coda. Ihm fehlt der freche Geist von Michelle Terrys Hotspur in Teil 1, und wir spüren das Fehlen von Helen Schlesingers ausgelassenem Falstaff, der in Henry V früh und offstage stirbt. Doch als dreiteilige Geschichte betrachtet ist es eine phänomenale Leistung des Globe-Ensembles – mit einigen unvergesslichen Momenten über die drei aufeinanderfolgenden Abende, an denen ich sie gesehen habe. Gelegentliche Ausbrüche von Tayo Akinbodes Musik verleihen den Darbietungen Schub und zugleich große Eindringlichkeit – mit einer enormen Klangvielfalt von Trompete und Saxofon bis zu Percussion und historischen Instrumenten. Alle Produktionen bieten Szenen von dynamischer Körperlichkeit – dank Movement Director Glynn MacDonald, Fight Director Kevin McCurdy und Choreografin Sian Williams – während die Kostüme verschiedene Epochen nahtlos mischen, um einen zeitlosen Look zu schaffen, der sich schließlich zu kräftigen Rot- und Blautönen verdichtet, um die beiden Seiten in Henry V zu unterscheiden. Unter der Regie von Bedi und Holmes sorgt all das für eine konsequente Handschrift, die Resonanzen und Verbindungen über alle drei Stücke hinweg sichtbar macht. Es entsteht auch eine Vertrautheit mit dem Ensemble, die zu Jubel im Publikum führte, wenn vertraute Figuren und Darsteller zurückkehrten – eine Nähe, die mich an meinem ersten Abend ohne sie merkwürdig verwaist zurückließ.

Zu sehen bis 11. Oktober 2019

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