RECENSIONE: Enrico V o Harry d'Inghilterra, Globe Theatre di Shakespeare ✭✭✭

Mark Ludmon recensisce Henry V o Harry England, ora in scena allo Shakespeare’s Globe

Colin Hurley e Steffan Donnelly in Henry V. Foto: Tristram Kenton Henry V o Harry England

Shakespeare’s Globe, Londra

Tre stelle

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Il dramma shakespeariano sulla vittoria di Enrico V ad Azincourt è stato a lungo adottato dagli inglesi come celebrazione di patriottismo e valore virile. L’appello del re a “noi pochi felici, noi schiera di fratelli” viene citato come un eroico invito alle armi, soprattutto dopo la versione cinematografica del 1944 di Laurence Olivier durante la Seconda guerra mondiale. Ma questo è Shakespeare, quindi nulla è mai così semplice e lineare. Nella nuova produzione di Sarah Bedi e Federay Holmes al Globe, a emergere sono i soldati litigiosi e i vigliacchi cinici più che i loro nobili comandanti.

Presentato come Henry V o Harry England, il Globe ci ricorda il posto del re eponimo nei miti del nazionalismo inglese. Ma, interpretato da Sarah Amankwah, i suoi discorsi d’incoraggiamento sembrano poco più che retorica vuota, spesso pronunciata davanti a un palcoscenico deserto. Qui, la patina narrativa fornita dal Coro viene distribuita tra i personaggi, frammentando il messaggio sciovinista e mettendo in luce come le parole abbiano spesso ben poco a che fare con l’azione che commentano. Il re e i suoi alleati possono mostrarsi sicuri della guerra contro la Francia, ma i soldati e la gente comune sono più scettici o addirittura ostili, desiderosi di “una pinta di birra e la sicurezza” invece di morire sui campi di Azincourt. Riprendendo direttamente dalla fine di Enrico IV, Parte 2, ci viene ricordato che al Principe Hal il padre morente ha consigliato che una guerra oltremare avrebbe posto fine alle lotte interne in patria impegnando “menti volubili in contese straniere”. La sua pretesa sulla Francia appare fragile, pur avallata dall’Arcivescovo di Canterbury, e sembra piuttosto parte della postura regale che Hal assume quando diventa re.

Sophie Russell e Sarah Amankwah in Henry V. Foto: Tristram Kenton

Il risultato è disomogeneo. C’è una certa piattezza nell’atteggiarsi solenne del re e degli altri capi militari, che non ha l’adrenalina della Battaglia di Shrewsbury con cui si chiude l’Henry IV, Parte 1 dello stesso ensemble – il capitolo d’apertura della trilogia dell’Henriad di quest’estate al Globe. Dopo le delizie di Falstaff e dei suoi compari in entrambe le parti di Enrico IV, le gioie di questo Henry V arrivano dalle imprese dei ranghi inferiori e della gente comune. Steffan Donnelly è eccellente nei panni di Fluellen, il capitano gallese con il porro, mentre Colin Hurley riprende la sua interpretazione insolitamente misurata del fanfarone Pistol, uno sciocco pericoloso tanto divertente quanto corrotto e codardo. Hurley offre anche uno dei momenti migliori della produzione nei panni della principessa francese Kate, che cerca esilarantemente di imparare l’inglese dalla sua dama di compagnia, Alice, interpretata da Leaphia Darko. Sophie Russell – che era stata una splendida Justice Shallow in Enrico IV, Parte 2 – brilla di nuovo, questa volta come il delfino di Francia che ama il suo cavallo più di qualsiasi donna.

Nonostante la pièce racconti un’invasione vittoriosa, non si vede neanche una bandiera di San Giorgio. Con le scene e i costumi di Jessica Worrall, il Globe è addobbato con lo stendardo dei tre leoni dei re medievali, a rappresentare Inghilterra, Normandia e Aquitania, ma anche questi vengono poi oscurati in scena dai fleur-de-lys francesi una volta che l’azione attraversa la Manica. Per chi, come me, ha visto tutte le parti della trilogia del Globe, è un cambiamento significativo rispetto alle bandiere multicolori delle diverse fazioni britanniche che sventolavano nel vento lungo il Tamigi durante Enrico IV – un promemoria di come la guerra all’estero sia stata ispirata dalla politica interna e dal bisogno di unità. Ma è lo stesso Shakespeare a ricordarcelo, nell’epilogo di Henry V: questa guerra rischiosa, in cui si dice siano morti 10.000 francesi, è stata inutile; nel giro di 40 anni, il suo successore Enrico IV perse tutta la Francia tranne Calais.

Helen Schlesinger e John Leader in Henry V. Foto: Tristram Kenton

Dopo l’esuberanza delle due parti di Enrico IV, il terzo capitolo della trilogia dell’Henriad appare come una coda più sommessa ed elegiaca. Manca lo spirito insolente dell’Hotspur di Michelle Terry in Parte 1, e si avverte l’assenza del Falstaff trascinante di Helen Schlesinger, che in Henry V muore fuori scena all’inizio. Ma, preso come racconto in tre parti, è un risultato straordinario dell’ensemble del Globe, con alcuni momenti indimenticabili distribuiti nelle tre serate consecutive in cui li ho visti. Sporadiche esplosioni della musica di Tayo Akinbode aggiungono energia propulsiva alle interpretazioni e anche momenti di grande intensità emotiva, grazie a una vasta gamma di suoni – da tromba e sassofono alle percussioni, fino a strumenti d’epoca. Tutte le produzioni presentano scene di fisicità dinamica grazie al movement director Glynn MacDonald, al fight director Kevin McCurdy e alla coreografa Sian Williams, mentre i costumi fondono con naturalezza epoche diverse per creare un look senza tempo che evolve in rossi e blu audaci per distinguere i due schieramenti in Henry V. Sotto la regia di Bedi e Holmes, tutto questo mantiene una coerenza di visione che fa emergere risonanze e connessioni tra le tre opere. Inoltre, crea una familiarità con il cast che ha portato il pubblico a esplodere in applausi quando sono tornati personaggi e interpreti riconoscibili – una familiarità che, nella mia prima serata senza di loro, mi ha lasciato stranamente vuoto.

In scena fino all’11 ottobre 2019

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