RESEÑA: Enrique V o Harry Inglaterra, The Globe de Shakespeare ✭✭✭

Mark Ludmon reseña Henry V o Harry England, actualmente en cartel en Shakespeare’s Globe

Colin Hurley y Steffan Donnelly en Henry V. Foto: Tristram Kenton Henry V o Harry England

Shakespeare’s Globe, Londres

Tres estrellas

Comprar entradas

El drama de Shakespeare sobre la victoria de Enrique V en Azincourt ha sido durante mucho tiempo adoptado por los ingleses como una celebración del patriotismo y el valor masculino. La arenga del rey —«we happy few, we band of brothers»— se cita como un heroico llamamiento a las armas, especialmente tras la versión cinematográfica de Laurence Olivier de 1944, en plena Segunda Guerra Mundial. Pero esto es Shakespeare, así que nada es tan simple. En la nueva producción de Sarah Bedi y Federay Holmes en el Globe, quienes más destacan son los soldados pendencieros y los cobardes cínicos, más que sus nobles líderes.

Anunciada como Henry V o Harry England, la propuesta del Globe nos recuerda el lugar del rey homónimo en los mitos del nacionalismo inglés. Sin embargo, interpretado por Sarah Amankwah, sus discursos de arenga suenan poco más que a retórica vacía, a menudo dirigidos a un escenario desierto. Aquí, el barniz narrativo del Coro se reparte entre los personajes, fragmentando el mensaje chovinista y subrayando cómo, con frecuencia, las palabras tienen poco que ver con la acción que comentan. El rey y sus aliados pueden mostrarse seguros de su guerra contra Francia, pero los soldados y la gente corriente se muestran más escépticos, o incluso hostiles, añorando «una jarra de cerveza y seguridad» en lugar de morir en los campos de Azincourt. Retomando directamente el final de Enrique IV (Parte 2), recordamos que el príncipe Hal ha sido aconsejado por su padre moribundo: una guerra en el extranjero pondrá fin a las luchas internas en casa ocupando «mentes alborotadas con querellas extranjeras». Su reivindicación de Francia resulta endeble, pese al aval del arzobispo de Canterbury, y parece más bien parte de la pose regia que Hal adopta al convertirse en rey.

Sophie Russell y Sarah Amankwah en Henry V. Foto: Tristram Kenton

El resultado es irregular. Hay una cierta planicie en la grandilocuencia del rey y de los demás líderes militares, a la que le falta la emoción de la batalla de Shrewsbury que cierra la producción de este mismo elenco de Enrique IV (Parte 1), el capítulo inaugural de la trilogía Henriad de este verano en el Globe. Tras las delicias de Falstaff y sus compinches en ambas partes de Enrique IV, los placeres de este Henry V llegan de las peripecias de los rangos inferiores y del pueblo llano. Steffan Donnelly está excelente como Fluellen, el capitán galés que luce un puerro, mientras que Colin Hurley retoma su interpretación, insólitamente contenida, del fanfarrón Pistol: un necio peligroso, tan entretenido como corrupto y cobarde. Hurley ofrece además uno de los grandes momentos de la producción como la princesa francesa Catalina (Kate), intentando hilarantemente aprender inglés con su dama de compañía, Alice, interpretada por Leaphia Darko. Sophie Russell —que fue una estupenda juez Shallow en Enrique IV (Parte 2)— vuelve a brillar, esta vez como el delfín de Francia, que ama a su caballo por encima de cualquier mujer.

Pese a que la obra retrata una invasión victoriosa, no hay ni rastro de la bandera de San Jorge. Con el diseño de Jessica Worrall, el Globe se engalana con el estandarte de los tres leones de los reyes medievales, que representa a Inglaterra, Normandía y Aquitania, pero incluso estos quedan ocultos en escena por las flores de lis francesas cuando la acción cruza el Canal. Para quienes hemos visto todas las partes de la trilogía del Globe, se trata de un cambio significativo respecto a las banderas multicolores de las distintas facciones británicas que ondeaban al viento junto al Támesis durante Enrique IV: un recordatorio de cómo la guerra en el extranjero se inspira en la política interna y en la necesidad de unidad. Pero es el propio Shakespeare quien nos recuerda, en el epílogo de Henry V, que esta arriesgada guerra —en la que, según se dice, murieron 10.000 franceses— no sirvió de nada: en el plazo de 40 años, su sucesor Enrique IV perdió toda Francia salvo Calais.

Helen Schlesinger y John Leader en Henry V. Foto: Tristram Kenton

Tras la exuberancia de las dos partes de Enrique IV, la tercera entrega de la trilogía Henriad se siente como una coda más contenida y elegíaca. Le falta el espíritu insolente del Hotspur de Michelle Terry en la Parte 1, y se nota la ausencia del Falstaff desbordante de Helen Schlesinger, que muere fuera de escena al comienzo de Henry V. Pero, tomada como un relato en tres partes, es un logro extraordinario del elenco del Globe, con algunos momentos inolvidables a lo largo de las tres veladas consecutivas en las que las vi. Ráfagas ocasionales de la música de Tayo Akinbode aportan un impulso enérgico a las interpretaciones y también instantes de gran emoción, con una enorme variedad de sonidos que van de la trompeta y el saxofón a la percusión y los instrumentos de época. Todas las producciones cuentan con escenas de una fisicidad dinámica gracias al director de movimiento Glynn MacDonald, el director de lucha Kevin McCurdy y la coreógrafa Sian Williams, mientras el vestuario mezcla sin esfuerzo distintos periodos para crear una estética atemporal que evoluciona hacia rojos y azules audaces, distinguiendo a los dos bandos en Henry V. Bajo la dirección de Bedi y Holmes, todos aportan una coherencia de visión que revela resonancias y conexiones a lo largo de las tres obras. También genera una cercanía con el reparto que provocaba vítores del público cuando reaparecían personajes y artistas familiares, una cercanía que me dejó, de manera extraña, un poco huérfano en mi primera noche sin ellos.

En cartel hasta el 11 de octubre de 2019

COMPRAR ENTRADAS PARA HENRY V