CRÍTICA: Henrique V ou Harry Inglaterra, Shakespeare's Globe ✭✭✭

Mark Ludmon analisa Henry V ou Harry England, agora em cena no Shakespeare’s Globe

Colin Hurley e Steffan Donnelly em Henry V. Foto: Tristram Kenton Henry V ou Harry England

Shakespeare’s Globe, Londres

Três estrelas

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O drama de Shakespeare sobre a vitória de Henrique V em Azincourt foi, durante muito tempo, abraçado pelos ingleses como uma celebração do patriotismo e da bravura masculina. O apelo do rei a “nós, felizes poucos, nós, bando de irmãos” é frequentemente citado como um heroico chamamento às armas — sobretudo após a versão cinematográfica de 1944 de Laurence Olivier, feita durante a Segunda Guerra Mundial. Mas isto é Shakespeare, e nada é assim tão simples. Na nova produção de Sarah Bedi e Federay Holmes no Globe, são os soldados resmungões e os cobardes cínicos que se destacam, mais do que os seus nobres líderes.

Anunciado como Henry V ou Harry England, o Globe recorda-nos o lugar do rei homónimo nos mitos do nacionalismo inglês. Mas, interpretado por Sarah Amankwah, os seus discursos de mobilização soam a pouco mais do que retórica vazia, muitas vezes ditos para um palco deserto. Aqui, o verniz narrativo fornecido pelo Coro é distribuído pelas personagens, fragmentando a mensagem chauvinista e sublinhando como as palavras, tantas vezes, pouco têm a ver com a ação que comentam. O rei e os seus aliados podem mostrar-se confiantes na guerra contra a França, mas os soldados e a gente comum são mais céticos — ou mesmo hostis — desejando “uma caneca de cerveja e segurança” em vez de morrer nos campos de Azincourt. Retomando diretamente do final de Henry IV, Parte 2, somos lembrados de que o Príncipe Hal foi aconselhado pelo pai moribundo de que uma guerra além-mar acabaria com as lutas internas em casa, ao manter “mentes volúveis ocupadas com querelas estrangeiras”. A sua reivindicação ao trono de França parece frágil, apesar do aval do Arcebispo de Cantuária, e soa mais a pose régia — a encenação do poder — que Hal assume quando se torna rei.

Sophie Russell e Sarah Amankwah em Henry V. Foto: Tristram Kenton

O resultado é irregular. Há uma certa monotonia no grandiloquente exibicionismo do rei e dos restantes líderes militares, que não tem a excitação da Batalha de Shrewsbury, com que termina a produção de Henry IV, Parte 1 do mesmo elenco — o capítulo de abertura da trilogia da Henríada deste verão no Globe. Depois das delícias de Falstaff e dos seus comparsas em ambas as partes de Henry IV, os prazeres deste Henry V vêm das peripécias das patentes inferiores e do povo. Steffan Donnelly está excelente como Fluellen, o capitão galês que usa alho-porro, enquanto Colin Hurley retoma a sua interpretação invulgarmente contida do fanfarrão Pistol, um tolo perigoso tão divertido quanto corrupto e cobarde. Hurley oferece ainda um dos pontos altos da produção como a princesa francesa Kate, hilariante na tentativa de aprender inglês com a sua dama de companhia, Alice, interpretada por Leaphia Darko. Sophie Russell — que foi uma brilhante Justice Shallow em Henry IV, Parte 2 — volta a brilhar, desta vez como o delfim francês, que ama mais o seu cavalo do que qualquer mulher.

Apesar de a peça retratar uma invasão vitoriosa, não há um único estandarte de São Jorge à vista. Sob a direção da cenógrafa e figurinista Jessica Worrall, o Globe está engalanado com a bandeira dos três leões dos reis medievais, representando Inglaterra, Normandia e Aquitânia — mas até esses símbolos ficam ofuscados em cena pelos lírios (fleur-de-lys) franceses quando a ação atravessa o Canal da Mancha. Para quem, como nós, viu todas as partes da trilogia do Globe, trata-se de uma mudança significativa em relação às bandeiras multicoloridas das diferentes fações britânicas que ondulavam ao vento junto ao Tamisa ao longo de Henry IV — um lembrete de como a guerra no estrangeiro foi inspirada pela política interna e pela necessidade de unidade. Mas é o próprio Shakespeare que nos recorda, no epílogo de Henry V, que esta guerra arriscada — na qual, diz-se, morreram 10.000 franceses — foi em vão: em 40 anos, o seu sucessor Henrique IV perdeu toda a França, exceto Calais.

Helen Schlesinger e John Leader em Henry V. Foto: Tristram Kenton

Depois da exuberância das duas partes de Henry IV, esta terceira parte da trilogia da Henríada soa a uma coda mais contida e elegíaca. Falta-lhe o espírito insolente do Hotspur de Michelle Terry na Parte 1, e sente-se a ausência do Falstaff folião de Helen Schlesinger, que morre fora de cena logo no início de Henry V. Mas, tomada como uma história em três partes, é um feito extraordinário do elenco do Globe, com alguns momentos inesquecíveis ao longo das três noites consecutivas em que os vi. Explosões ocasionais da música de Tayo Akinbode acrescentam uma energia impulsionadora às interpretações, bem como momentos de grande comoção, recorrendo a uma enorme variedade de sons — do trompete e saxofone à percussão e a instrumentos de época. Todas as produções têm cenas de fisicalidade dinâmica graças ao diretor de movimento Glynn MacDonald, ao diretor de lutas Kevin McCurdy e à coreógrafa Sian Williams, enquanto os figurinos misturam diferentes períodos com naturalidade para criar um visual intemporal, que evolui para vermelhos e azuis arrojados, distinguindo os dois lados em Henry V. Sob a direção de Bedi e Holmes, tudo converge numa consistência de visão que revela ressonâncias e ligações entre as três peças. E cria também uma proximidade com o elenco que levou o público a aplaudir quando via regressar personagens e intérpretes familiares — uma proximidade que, no meu primeiro serão sem eles, me deixou estranhamente vazio.

Em cena até 11 de outubro de 2019

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