REZENSION: Was mache ich hier?, Union Theatre ✭✭✭✭

Was mache ich hier?: Geschichten eines besorgten Schauspielers Union Theatre, 11. Oktober 2015

4 Sterne

Gregory Hazel, der titelgebende „besorgte Schauspieler“, sitzt auf einem hohen Hocker und sprüht vor nervöser Energie. Wie er treffend bemerkt, ist es eine ziemlich nervenaufreibende Aussicht, eine Show über das Sich-Sorgen zu machen. Dennoch verspricht er, dass die folgenden zwei Stunden selbstironischer Heiterkeit nicht nur die Kämpfe von Schauspieler:innen im täglichen Brotgeschäft widerspiegeln, sondern vielmehr aufzeigen sollen, warum Angst im Kern der menschlichen Existenz liegt.

Auch wenn Was mache ich hier? dieses Versprechen meiner Meinung nach nicht ganz einlöste, sorgten Hazels unkomplizierter Charme, gepaart mit durchweg unterhaltsamen Anekdoten, für eine vergnügliche One-Man-Show. Als Folge von Songs und Monologen konzipiert, lebt der Abend von Hazels Fähigkeit, sich selbst auf die Schippe zu nehmen. Vieles dreht sich um seine Erfahrungen mit der einzigartig reizvollen, aber oft absurden Natur eines Lebens auf der Bühne. Von der überheblichen Entscheidung, bei einem selbst geschriebenen Song in der Schulversammlung „Alle mitmachen!“ zu rufen, bis hin zu seinem Ausblick auf die Zukunft auf der Bühne – „2015 habe ich mehr Angebote für Drag-Auftritte bekommen als für Nicht-Drag-Jobs“ – erzählt Hazel sein Leben mit rundum charmantem Leichtsinn.

Unterstrichen wird das durch die liebenswert ungeschliffene Art der Show. Mindestens einmal prüfte er den Ablaufplan, um zu klären, was als Nächstes kommt – „Man könnte meinen, ich hätte das nicht selbst geschrieben“ – und vertraute uns regelmäßig seine Bühnenängste an – „Ich habe ein ungutes Gefühl, was den nächsten Song angeht“. Der Mangel an Struktur wirkte sich allerdings auf die Wirkung der Musik aus. Hazel ist ein solider, wenn auch nicht mitreißender Sänger, doch in der Aufrichtigkeit seines Vortrags steckte viel Potenzial. Zusammen mit der hervorragenden Simona Budd am Klavier hätten die musikalischen Momente genauso angenehm unverblümt sein können wie das Erzählen.

Doch der Fokus auf universelle Themen – Liebe war ein häufiges Motiv – blieb ohne emotionale Sogkraft, weil er nicht verortet wurde. Zeilen wie „wir gehen auf Dates, du schaust auf die Uhr“ machten mich neugierig auf Hazels eigene Erfahrungen, aber solche Ansätze wurden meist fallen gelassen, sobald das Lied endete. Zudem stützten sich die Texte zu sehr auf Klischees wie „Überdosis Liebe“ und „vielleicht schaffe ich es“, was die Gefühle etwas unpersönlich wirken ließ. Das mitreißende Finale, eine enthusiastische Version von „I Guess That’s Why They Call It the Blues“ mit reichlich Publikumsbeteiligung, funktioniert gerade deshalb so gut, weil es an eine frühere Geschichte über ein Vorsingen für The Voice anknüpft. Zusammen mit einer komischen und berührenden Nummer über „Reue“ zeigte das, welches Potenzial die Show für eine fesselndere musikalische Erzählung gehabt hätte.

Besonders erwähnt werden muss der „Sorgen-Topf“, den das Publikum in der Pause mit Gedanken füllte und die Hazel bei seiner Rückkehr vorlas. Darunter waren Perlen wie „Ich sorge mich, dass meine Sorge nicht interessant genug ist“ und „Ich sorge mich über die Ankunft des Dunklen Lords und den betäubenden Schrecken, den er aus der Tiefe mitbringt“. Diese verspielte Einführung in die zweite Hälfte bescherte Hazel eine Fülle an Möglichkeiten zur Improvisation, und sein komödiantisches Timing erwies sich als grandios. Es war wirklich einer der verblüffend komischsten Abschnitte einer One-Man-Show, die ich je erlebt habe.

Was mache ich hier?: Geschichten eines besorgten Schauspielers war eine einprägsame One-Man-Show, die Gregory Hazels Talent als Geschichtenerzähler unter Beweis stellte. Obwohl die Songs oft deutlich weniger bedeutungsvoll wirkten als seine Monologe, deuteten einige herausragende Nummern das Potenzial für packendere Erzählstränge an. Ich werde seine kommenden Produktionen auf jeden Fall im Auge behalten.