समीक्षा: व्हाट एम आई डूइंग?, यूनियन थिएटर ✭✭✭✭

मैं क्या कर रहा हूँ?: एक चिंतित अभिनेता की दास्तानें द यूनियन थिएटर 11 अक्टूबर 2015

4 स्टार

ग्रेगरी हेज़ल, नाम के अनुरूप वही “चिंतित अभिनेता”, एक ऊँचे स्टूल पर टिके हुए हैं और बेचैन-सी ऊर्जा से भरपूर नज़र आते हैं। जैसा कि वे सटीक ढंग से कहते हैं, चिंता पर शो बनाना अपने-आप में बेहद घबराहट भरा विचार है। फिर भी वे वादा करते हैं कि आगे आने वाले दो घंटे की आत्म-परिहासपूर्ण हँसी-मज़ाक सिर्फ़ काम चला रहे (जॉबिंग) कलाकारों की जद्दोजहद का आईना नहीं होंगे, बल्कि यह भी रोशनी डालेंगे कि बेचैनी/चिंता मानव स्थिति के केंद्र में क्यों रहती है।

हालाँकि मुझे नहीं लगा कि मैं क्या कर रहा हूँ? इस वादे पर पूरी तरह खरा उतरता है, फिर भी हेज़ल की सहज करिश्माई मौजूदगी और लगातार मनोरंजक किस्सों ने इसे एक आनंददायक वन-मैन शो बना दिया। गानों और मोनोलॉग्स के संग्रह की तरह रचा गया यह शो, खुद पर हँसने की हेज़ल की क्षमता पर फलता-फूलता है। इसका बड़ा हिस्सा परफ़ॉर्मेंस की ज़िंदगी के उस खास आकर्षण—और अक्सर उसकी बेतुकापन—से जुड़ा है, जिसे वे जीते रहे हैं। स्कूल असेंबली में अपना ही लिखा गाना गाते हुए घमंड में आकर “सब साथ गाइए!” चिल्ला देने के फैसले से लेकर मंच पर अपने भविष्य की रूपरेखा बताने तक—“2015 में मुझे नॉन-ड्रैग काम से ज़्यादा ड्रैग काम के ऑफ़र मिले हैं”—हेज़ल अपनी ज़िंदगी को पूरी तरह मनमोहक हल्केपन के साथ टटोलते हैं।

इस सब पर शो की प्यारी-सी अनगढ़ता और रंग चढ़ा देती है। कम से कम एक मौके पर उन्होंने अगला क्या करना है यह पक्का करने के लिए रनिंग ऑर्डर देख लिया—“आपको लगता होगा मैंने इसे लिखा ही नहीं”—और वे अक्सर मंच पर अपनी आशंकाएँ भी हमसे बाँटते रहे—“मुझे इस अगले गाने को लेकर अनहोनी का-सा एहसास हो रहा है।” लेकिन शो की ढीली-सी संरचना का असर संगीत की मारकता पर पड़ा। हेज़ल एक सक्षम गायक हैं, सम्मोहक नहीं; फिर भी उनके गाने में जो सच्चाई थी, उसमें काफी संभावनाएँ थीं। पियानो पर बेदाग़ सिमोना बड के साथ मिलकर यह जोड़ी कहानी सुनाने जितनी ही आनंददायक और बेबाक लग सकती थी।

मगर जब उनका ज़ोर सार्वभौमिक विषयों पर रहा—प्यार बार-बार लौटने वाला थीम था—तो भावनात्मक खिंचाव कम हो गया, क्योंकि उसे संदर्भ नहीं मिला। “हम डेट पर जाते हैं, तुम घड़ी देखते रहते हो” जैसी पंक्तियाँ मुझे हेज़ल के अपने अनुभव जानने के लिए उत्सुक करती रहीं, लेकिन आम तौर पर गाना खत्म होते ही ये धागे छोड़ दिए जाते थे। इसके अलावा गीतों में “प्यार का ओवरडोज़” और “शायद मैं कर दिखाऊँ” जैसे क्लिशे पर जरूरत से ज़्यादा भरोसा था, जिससे भावनाएँ कुछ व्यक्तिहीन-सी हो गईं। अंत का जोश से भरा नंबर—दर्शकों की भरपूर भागीदारी के साथ “I Guess That’s Why They Call It the Blues” की उत्साही प्रस्तुति—इसलिए इतना असरदार रहा क्योंकि वह पहले की उस कहानी से जुड़ा था जिसमें वे The Voice के ऑडिशन की बात करते हैं। इसे “अफ़सोस” पर एक मज़ेदार और भावुक गीत के साथ रखकर देखें, तो साफ़ दिखता है कि शो में कहीं अधिक सम्मिलित कर देने वाली संगीतात्मक कथा बनने की कितनी क्षमता थी।

“वorry pot” का खास तौर पर ज़िक्र होना चाहिए—जिसमें इंटरवल के दौरान दर्शकों ने अपने-अपने विचार डाल दिए, और हेज़ल के लौटने पर उन्हें पढ़कर सुनाया गया। इनमें “मुझे चिंता है कि मेरी चिंता पर्याप्त दिलचस्प नहीं होगी” और “मुझे डार्क लॉर्ड के आगमन और गहराइयों से उठने वाले उसके दिमाग सुन्न कर देने वाले आतंक की चिंता है” जैसे नायाब रत्न भी थे। दूसरे हिस्से की यह कल्पनाशील शुरुआत हेज़ल को तात्कालिक (इम्प्रोवाइज़ेशन) के ढेरों मौके देती है, और उनकी कॉमिक टाइमिंग वाकई लाजवाब साबित होती है। यह सचमुच उन सबसे हैरतअंगेज़ तरीक़े से मज़ेदार हिस्सों में से एक था जो मैंने किसी वन-मैन शो में कभी देखा है।

मैं क्या कर रहा हूँ?: एक चिंतित अभिनेता की दास्तानें एक यादगार वन-मैन शो था, जिसने ग्रेगरी हेज़ल की किस्सागोई की प्रतिभा को उभारकर दिखाया। हालाँकि गाने अक्सर उनके मोनोलॉग्स की तुलना में कम अर्थपूर्ण लगे, फिर भी कुछ खास नंबरों ने अधिक दिलचस्प और जोड़कर रखने वाली कथाओं की संभावना की झलक दी। मैं निश्चित ही उनकी आने वाली प्रस्तुतियों पर नज़र रखूँगा।