RESEÑA: Amour, Teatro Charing Cross Londres ✭✭✭✭

Danny Coleman-Cooke reseña Amour, el musical de Michel Legrand y Jeremy Sams, que se representa actualmente en el Charing Cross Theatre.

El reparto de Amour. Foto: Scott Rylander Amour

Charing Cross Theatre

9 de mayo de 2019

4 estrellas

Reservar ahora Amour es, sin duda, mi fracaso más querido de la historia del teatro musical. Disfruté tantísimo hace cuatro años de la sobresaliente producción estudiantil de la Royal Academy of Music que, nada más llegar a casa, me lancé a rastrear Internet para dar con la (sorprendentemente difícil de encontrar) grabación del reparto.

Tras muchas funciones y escuchas después, sigue estando entre mis partituras musicales favoritas, y siempre me ha parecido una injusticia que tuviera tan mala acogida en Broadway, donde bajó el telón a las dos semanas.

Por eso me alegró muchísimo ver que Amour llegaba a Londres para su primera producción profesional en el Reino Unido. Como reconoce el letrista Jeremy Sams en el programa de mano, Amour era demasiado caprichosa e íntima para un gran teatro de Broadway, y aquí se siente mucho más en casa bajo los arcos del ferrocarril de Charing Cross.

Gary Tushaw en Amour. Foto: Scott Rylander

Las canciones del compositor Michel Legrand, ganador de un Óscar (que, por desgracia, falleció a comienzos de este año), siguen siendo una delicia absoluta y cobran vida de forma magnífica gracias a la banda de Jordan Li-Smith. Los temas de Legrand son, como es habitual en él, oníricos y encantadores, con una serie de melodías pegadizas.

La música se ve reforzada por las letras ingeniosas e inteligentes de Jeremy Sams. No solo hay rimas brillantísimas («seen conferring with Hermann Goering») y («When I saw you at your desk/ I thought that you were Kafka-esque»), sino que además hay suficiente humor y cinismo como para mantener el espectáculo con los pies en la tierra y evitar que se vuelva demasiado empalagoso.

El reparto de Amour. Foto: Scott Rylander

Un musical íntegramente cantado no es tarea fácil, pero el montaje avanza a toda velocidad, con una hábil mezcla de emoción y humor, y un final inesperadamente agridulce que pilló por sorpresa al público.

La estrella del espectáculo es Dusoleil (Gary Tushaw), un oficinista amable pero gris que adquiere el poder de atravesar paredes. No es sencillo convertir en un personaje atractivo a alguien que se describe a sí mismo como «un simple funcionario, no digno de mención». Pero Tushaw sale muy bien parado, con una voz poderosa y un sólido sentido del tempo cómico.

En otros papeles, Anna O’Byrne está, como siempre, brillante como Isabelle, el interés amoroso de Dusoleil, y Elissa Churchill asume varios roles con garbo como parte del ensemble.

Elissa Churchill y el reparto de Amour. Foto: Scott Rylander

Mi única reserva con esta producción es que, con demasiada frecuencia, la sátira mordaz cedía paso al slapstick, lo que restaba fuerza a algunas de las escenas cómicas.

Por ejemplo, las canciones ‘Office Life’ y ‘Duseoli’s Revenge’ son afiladas sátiras sobre la vida en la oficina; para mí, en una línea de comedia similar a la de Brazil de Terry Gillam.

Sin embargo, en las interpretaciones y la coreografía (especialmente en el jefe, interpretado por Steven Serlin) había una tendencia a la mueca y al slapstick, cuando abordarlo con mayor sobriedad podría haber hecho aflorar con más eficacia el humor de las letras de Sams.

En conjunto, eso sí, se trata de una producción luminosa que se mueve como pez en el agua en el formato de musical de cámara íntimo. Combinando el encanto y la elegancia galos con un ingenio británico ácido, Amour es una velada de cuento: ve a verla mientras puedas.

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