RESEÑA: Dusty El Musical, Teatro Charing Cross ✭

Dusty: El musical

Charing Cross Theatre

7 de septiembre de 2015

1 estrella

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Es justo decir que el nuevo musical del Charing Cross Theatre sobre Dusty Springfield no ha tenido un camino fácil hasta ahora. Tras comenzar los preestrenos en mayo, el espectáculo solo ha abierto sus puertas a la prensa esta semana, en medio de rumores de tensiones creativas entre bambalinas.

Es una biografía tan lineal como pueda verse, que recorre la carrera de Springfield en su ascenso y caída, salpicada por su excelente catálogo de canciones. Si vas a llevar a escena un biopic, el tema realmente tiene que ser interesante; más allá de algunas disputas con amigos y familia, Dusty hace que la vida de Springfield parezca sorprendentemente mundana. En comparación con producciones similares como Jersey Boys (vínculos con la mafia) y Sunny Afternoon (duelo familiar), hay llamativamente poca emoción o drama en la trama o en el texto.

Hay ocasionales destellos de interés, pero se eluden de forma descuidada y frustrante. Probablemente podrías escribir una obra entera sobre la ‘deportación’ de Springfield de Sudáfrica por actuar ante un público no segregado; aquí se despacha en una sola escena y no vuelve a mencionarse. El lesbianismo de Dusty es un tema recurrente y el amor de su vida, Norma Tanega, se nos presenta en la segunda mitad. Sin embargo, nunca llegamos a saber cómo afronta Dusty la intimidad, ya que rompen en la escena siguiente. El programa habla de sus problemas con el alcohol, las drogas y la autolesión; por lo que se muestra en el escenario, no lo adivinarías. Es sintomático de toda la obra: las oportunidades de profundidad y desarrollo de personaje se pasan por alto de manera desesperante.

Esto deja un texto atiborrado de clichés trillados que podrían estar en cualquier biopic del mundo del espectáculo («Solo eres una chica de Ealing», «Yo te hice lo que eres hoy; sin mí no serías nadie», etc., etc.). El espectáculo se articula en torno a una entrevista con una de las mejores amigas de Springfield; su diálogo resulta especialmente irritante, con una exposición tan burda que casi se ve desde el espacio. Los musicales jukebox pueden sentirse forzados y trabajosos incluso en el mejor de los casos, así que necesitan un libreto afilado para brillar. Y, sin embargo, aquí el diálogo a ratos sonó terriblemente artificial, y el reparto tuvo verdaderas dificultades para decirlo de forma verosímil.

El montaje presume de ser una experiencia multimedia y algunas proyecciones fueron realmente impresionantes. No obstante, se abusó de ellas de forma desmedida y consiguieron quitarle gran parte de la vida al espectáculo. Las buenas canciones de un musical deberían hacer avanzar la historia y la trama; las imágenes de archivo de conciertos, junto con coros en directo, no lograron ni lo uno ni lo otro. Son of a Preacher Man, que debería ser un éxito para levantar al público, se quedó plano como una tabla por la dependencia de una grabación televisiva de baja energía.

Las canciones que sí se interpretaron en el escenario (como All Cried Out y un número final bien armonizado) fueron mucho más sólidas y dejaron un impacto emocional muy superior. Aunque no cabe duda de que Springfield es una intérprete brillante, no tiene una discografía especialmente variada, de modo que los interludios musicales a menudo resultaron repetitivos, sobre todo al escenificarse casi siempre del mismo modo.

Es difícil reprocharle algo al elenco; ofrecen una actuación enérgica a pesar de un material endeble, y muchos de ellos han sido incorporados con muy poca antelación. Alison Arnopp tiene una voz perfectamente correcta, pero tuvo que competir con frecuentes fragmentos de la auténtica Dusty, que no hacían sino subrayar el abismo entre ambas. Francesca Jackson también canta bien como Nancy, pero carga con un personaje muy poco desarrollado y el ya mencionado libreto deficiente.

Witney White estuvo espléndida como la leyenda de Motown Martha Reeves, aportando la energía y el brío tan necesarios con la única canción que le han dado. Hubo una coreografía interesante y bien ejecutada, con Amanda Digon Mata destacando entre un sólido cuerpo de baile. El vestuario de Jason Kealer también fue adecuadamente luminoso y extravagante, recreando a la perfección la época y el elaborado guardarropa de Dusty.

Sin embargo, incluso sin conocer el turbulento periodo de preestrenos, quedaba claro que algo no iba bien. Las entradas musicales llegaban demasiado tarde o demasiado pronto, los cambios de escena eran torpes y la mezcla de sonido era irregular; el medley final fue totalmente inaudible por momentos. Incluso el programa oficial mostraba falta de confianza: en lugar de una lista de canciones, nos ofrecían algunos temas que podrían aparecer, lo que sugiere que se hicieron cambios hasta la retrasada noche de prensa.

Aunque hay algunos momentos de calidad, el libreto manido y la puesta en escena incómoda de Dusty hacen que ni siquiera el hijo de un predicador pueda salvarlo. El espectáculo va ya por su tercer director y ha visto a nueve miembros del reparto marcharse; no puedes evitar pensar que quizá ellos tenían razón.

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Fotos: Elliott Franks