评审：音乐剧《尘埃》，查令十字剧院 ✭

《Dusty：音乐剧》

查令十字剧院（Charing Cross Theatre）

2015年9月7日

1星

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可以说，查令十字剧院这部关于达斯蒂·斯普林菲尔德（Dusty Springfield）的全新音乐剧，自开演以来一路走得并不轻松。演出自5月起便开始预演，但直到本周才向媒体开放，而幕后创作团队不合的传闻也甚嚣尘上。

这是一部极其“直线叙事”的传记音乐剧，按部就班地描摹斯普林菲尔德事业的起伏，并以她出色的经典曲库作间隔点缀。要把传记搬上舞台，主角本身必须足够有趣；除了与亲友的几次小摩擦外，《Dusty》把她的人生写得出奇平淡。与同类作品相比——例如《泽西男孩》（涉及黑帮背景）与《晴朗的下午》（家庭丧亲）——本剧在情节与台词里几乎找不到令人揪心的情绪或戏剧张力。

剧中偶有一些值得深挖的亮点，却被草草带过，令人沮丧。比如斯普林菲尔德因在南非为种族融合观众演出而被“驱逐出境”这件事，完全足以写成一整部戏；但在这里，仅用一场戏带过，之后便再无下文。达斯蒂的女同性恋身份贯穿全剧，她的挚爱诺玛·塔尼加（Norma Tanega）在下半场登场。然而两人在下一场戏便分手，我们却从未真正看见达斯蒂如何面对亲密关系。节目册提到她与酒精、药物及自残的斗争；但从舞台呈现来看，你几乎不会察觉。整部剧都暴露出同一个问题：能够增加层次、推动人物成长的机会，被一次次令人扼腕地跳过。

于是，剧本被大量平庸的陈词滥调塞满——这些你在任何演艺圈传记里都能听到（“你不过是个伊灵来的女孩”“没有我你什么都不是”等等）。全剧以对斯普林菲尔德一位挚友的采访为框架；两人的对话尤其刺耳，解释性台词直白到几乎“肉眼可见”。点唱机音乐剧本就容易显得生硬吃力，因此更需要锋利的剧本才能站稳脚跟。然而这里的对白时常别扭得可怕，演员们也明显难以用真实自然的方式把它说出口。

演出以“多媒体体验”为卖点，确实有几段投影效果相当出色。但它们被过度使用，反而吸走了舞台的大量生命力。好的音乐段落应当推动故事与情节；可档案演唱会影像加现场和声，两者都没有做到。《牧师之子》（Son of A Preacher Man）本该是现场带动观众的王牌曲目，却因为依赖一段能量偏低的电视录影而平得像摊煎饼。

反倒是那些真正由演员在台上演唱的歌曲（例如《All Cried Out》以及和声处理得颇为动人的终曲）更有力量，也更能打动人心。斯普林菲尔德无疑是一位杰出的歌手，但她的作品风格并不算多样，导致音乐段落常常显得相似，尤其在每次几乎以同样方式进行舞台调度时，这种“同质感”更为明显。

演员阵容很难挑剔：尽管素材单薄，他们仍奉献了充满活力的演出，而且其中不少人都是在极短时间内临时补位。艾莉森·阿诺普（Alison Arnopp）的嗓音完全合格，但她不得不频繁与真实达斯蒂的影像片段“同台竞技”，这反而凸显了两者之间的差距。弗朗西丝卡·杰克逊（Francesca Jackson）饰演南希时同样唱得不错，却被一个严重欠书写的角色与上述糟糕剧本所拖累。

惠特尼·怀特（Witney White）饰演摩城传奇玛莎·里夫斯（Martha Reeves）时状态闪耀，凭借她获得的那一首歌，为整场注入了急需的能量与活力。编舞也有一些有趣且完成度很高的段落，阿曼达·迪贡·马塔（Amanda Digon Mata）在扎实的舞者群中尤为突出。杰森·基勒（Jason Kealer）的服装同样明亮张扬，既精准复刻时代氛围，也完整呈现了达斯蒂华丽繁复的衣橱风格。

然而，即使不去了解这部作品在预演期经历的动荡，也能明显感觉到“情况不妙”。音乐提示进得过早或过晚，场景转换生硬，音响混音也不均衡；终场串烧在某些段落几乎完全听不清。就连官方节目册也显得信心不足：他们没有提供明确曲目单，而是列出“可能会出现”的几首歌，暗示改动一直持续到姗姗来迟的媒体首演之夜。

虽然偶有几处可取之处，但《Dusty》陈旧乏味的剧本与别扭的舞台调度，使得哪怕“牧师之子”也救不了它。该剧如今已经换到第三位导演，并有九位演员中途离组；你不免会想，他们的选择大概是对的。

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摄影：埃利奥特·弗兰克斯（Elliott Franks）