RESEÑA: Fui a una fiesta fabulosa en Kings Head ✭✭

Foto: Francis Loney Fui a una fiesta fabulosa

King’s Head Theatre, Islington

19 de junio de 2015

2 estrellas

El King’s Head cuenta con una notable tradición de apoyar el teatro contemporáneo con temática gay, pero, por desgracia, tal y como están las cosas, esta nueva obra de 65 minutos de And Davies no añade demasiados méritos a esos laureles. No está, ni mucho menos, exenta de potencial y, con una temporada bastante larga por delante en Edimburgo en agosto, hay margen para desarrollar y pulir tanto el texto como la profundidad y autenticidad de la interpretación. Por ello, el tono crítico de la reseña que sigue pretende ser constructivo con ese fin, más que una simple desautorización del evidente trabajo duro realizado por el reparto y el equipo creativo.

La sala está dispuesta en configuración de traverse, con el público en tres lados de un salón, amueblado con asientos a diferentes alturas, y completado con una mesa de centro y otra mesa con un portátil llamado a desempeñar un papel importante en la acción. Una puerta da paso a la cocina. Los preparativos para una fiesta están en marcha, encabezados por el anfitrión Matt (Piers Hunt), que intenta romper aún más la «cuarta pared» bromeando con el público mientras limpia el piso. Se le une su marido Lee (Mark Ota), que padece gripe y, a medida que avanza la noche, un cóctel desestabilizador de alcohol y remedios antigripales. El primer invitado en llegar es Chris (Gregory A Smith), aparentemente mojigato y envuelto en un fingido horror, con una campera regia y autoprotectoramente exagerada. Sin embargo, entre bastidores sigue teniendo fuertes sentimientos por Lee, no correspondidos. Una posible amenaza para la armonía doméstica entra en escena en la figura de Darren (Luke Kelly), un compañero de trabajo de Matt: guapo y en forma de gimnasio; la cuestión es cuán cerca está de Matt y por qué, exactamente, ha sido invitado a esta fiesta. El siguiente en llegar es Tom (Stephen Oswald), un daddy bear bastante mayor que el resto del grupo y, al principio, casi monosilábico, consciente de que su pareja le ha dejado recientemente. Una pareja completa el elenco, aunque, de forma significativa, llegan por separado: Paul (Ahd Tamimi) es un obseso del gimnasio y stripper a tiempo parcial —alguien muy enamorado de su propia imagen—; y Josh (Carlton Venn) es un twink inexperto y tímido, que acaba de conocer a Paul en el gimnasio.

A medida que avanza la noche se consume mucho alcohol, lo que desata lenguas y ropa. Se dejan caer las inhibiciones, se comparten verdades a menudo indeseadas e incómodas, y hay una buena dosis de desnudez que, sin duda, agradó al ojo colectivo del público. Las relaciones se tensan, la dignidad se pierde de formas bastante previsibles y se insinúan resoluciones de viejas grietas y el nacimiento de nuevas conexiones. Hay algunas buenas frases y chistes por el camino pero, a juzgar por las reacciones del público, no tantos como creen los actores y el autor. Por ahora, lamentablemente, no llega a ser más que la suma de sus partes.

Hay varias razones para ello. En primer lugar, existe una incertidumbre respecto al género. Podría haber sido simplemente una juerga picante y descarada, gloriosamente bidimensional —como, por ejemplo, se vio con éxito recientemente en Bathhouse: the Musical!, producido en Above the Stag en Vauxhall—. En ese tipo de propuesta se pueden usar estereotipos gays sencillos, burlándose de ellos, a través de ellos y alrededor de ellos con humor grueso tanto como con ingenio más fino. Sin embargo, esta obra pretende hacer más: en distintos momentos se abordan varios temas serios —el narcisismo contemporáneo de las rutinas de gimnasio, la superficialidad destructiva de las apps de citas y los autoengaños y la evitación de verdades incómodas sobre la identidad individual bajo la manta de seguridad colectiva del hedonismo gay—. Hacia el final incluso se sugiere que salir del armario ante uno mismo es hoy en día más difícil que salir del armario ante la sociedad. Todos estos temas son importantes por separado, pero ninguno se desarrolla hasta una conclusión interesante o plenamente formada. Es como si la obra aspirase a ser una versión actualizada de My Night with Reg, repescada tan memorablemente en el Donmar en los últimos meses, pero no lograse completar el recorrido.

La explicación principal de esto es que, a diferencia de esa obra destacada de los años ochenta, la escritura no construye ni revela el carácter de forma gradual mediante un diálogo matizado, sino que presenta a los siete individuos como estereotipos gays fijos, con funciones que cumplir y que no evolucionan con la acción. Siguen siendo marionetas, no personajes con vidas propias en desarrollo. La única excepción parcial es el joven Josh, que sí experimenta una curva de aprendizaje: de la torpeza a la confianza en sí mismo. No es casualidad que la interpretación de Carlton Venn sea, con diferencia, la más memorable de la noche: sencillamente porque tiene una historia que contar y aprovecha al máximo el material que se le da. Aquí se muestra una variedad de emociones en conflicto, canalizadas mediante un diálogo verosímil, que nos permite ver con detalle el patrón de su psicología y trazar su crecimiento. Por desgracia, esto no se aplica al resto. No hay nada reprochable en el apartado técnico de la producción: el director experimentado Dan Phillips garantiza que el movimiento sea fluido y natural, y crea la impresión de que el espacio es más grande de lo que es, algo difícil de conseguir con siete adultos interpretando la borrachera en un lugar reducido. Un miembro del público se une al reparto para una secuencia de baile, y sale bien sin convertirse en un momento incómodo «tipo Dame Edna». Las escenas individuales se interrumpen con algunos momentos disco estilizados que puntúan la acción con eficacia. No: los problemas de esta velada residen, por ahora, en una incertidumbre tanto de concepción como de ejecución.

Mis sugerencias serían o bien seguir trabajando la obra en taller y ampliarla para que los demás personajes y los temas serios tengan más espacio para respirar y crecer; o bien simplificarla hasta convertirla en una farsa y centrarse en potenciar las situaciones visuales de humor ya existentes y el ingenio verbal, para que se convierta en un vehículo de puro estilo. Ambas posibilidades son soluciones honorables, plausibles e interesantes, mientras que el drama actual permanece sin resolver en casi todos los niveles.

Fui a una fiesta fabulosa estará en cartel en el King's Head hasta el 5 de julio de 2015