RESENHA: Fui a uma Festa Fabulosa, Kings Head ✭✭

Foto: Francis Loney Fui a uma Festa Fabulosa

King’s Head Theatre, Islington

19 de junho de 2015

2 Estrelas

O King’s Head tem uma tradição assinalável no apoio a dramaturgia contemporânea com temáticas gay, mas, infelizmente, tal como está, esta nova peça de 65 minutos de And Davies não acrescenta grande coisa a esse legado. Não é, de todo, desprovida de potencial e, com uma temporada relativamente longa prevista para Edimburgo em agosto, há margem para desenvolvimento e afinação tanto do texto como da profundidade e autenticidade da interpretação. O tom crítico da análise que se segue pretende, por isso, ser construtivo nesse sentido, e não uma simples reprovação do evidente trabalho árduo levado a cabo pelo elenco e pela equipa criativa.

A sala está montada em travessa, com o público em três lados de uma sala de estar, mobilada com lugares a diferentes níveis, complementada por uma mesa de centro e por uma mesa com um portátil que terá um grande peso na ação. Uma porta dá acesso à cozinha. Estão em curso os preparativos para uma festa, liderados pelo anfitrião Matt (Piers Hunt), que tenta quebrar ainda mais a “quarta parede” ao meter conversa e brincar com o público enquanto limpa o apartamento. Junta-se-lhe o marido, Lee (Mark Ota), que está com gripe e que, à medida que a noite avança, sucumbe também a um cocktail desestabilizador de álcool e medicamentos para a constipação. O primeiro convidado a chegar é Chris (Gregory A Smith), aparentemente pudico e envolto numa espécie de falso horror, num registo camp afetado e autocauteloso. No entanto, nos bastidores, continua a ter sentimentos fortes — e não correspondidos — por Lee. Uma potencial ameaça à harmonia doméstica entra em cena na figura de Darren (Luke Kelly), colega de trabalho de Matt: bonito e em grande forma, a questão é quão próximo é ele de Matt e porque, precisamente, foi convidado para esta festa? O próximo a chegar é Tom (Stephen Oswald), um “daddy bear” bem mais velho do que o resto do grupo e, de início, quase monosilábico, reconhecendo que acabou de ser deixado pelo companheiro. Um casal completa o conjunto, embora, de forma crucial, cheguem separados: Paul (Ahd Tamimi) é um rato de ginásio e stripper em part-time — alguém claramente apaixonado pela própria imagem; e Josh (Carlton Venn) é um twink inexperiente e tímido, que acabou de conhecer Paul no ginásio.

À medida que a noite avança, consome-se uma grande quantidade de álcool, o que solta línguas e roupa. As inibições caem, partilham-se verdades muitas vezes indesejadas e desconfortáveis, e há uma boa dose de nudez que, sem dúvida, agradou ao olhar coletivo do público. As relações entram em tensão, perde-se a dignidade de formas relativamente previsíveis e há indícios de resoluções para antigas rixas e do surgimento de novas ligações. Pelo caminho há algumas boas tiradas e piadas, mas, a julgar pelas reações da plateia, não tantas quanto os atores e o autor parecem acreditar. Neste momento, infelizmente, o resultado não se revela mais do que a soma das suas partes.

Há várias razões para isso. Em primeiro lugar, há uma incerteza quanto ao género. Podia ter sido simplesmente uma brincadeira brejeira, gloriosamente bidimensional — como, por exemplo, se viu com sucesso recentemente em Bathhouse: the Musical!, produzido no Above the Stag em Vauxhall. Nesse tipo de trabalho, pode-se recorrer a estereótipos gays simples, gozando com eles, através deles e à volta deles, com humor cru tanto quanto com uma ironia mais fina. No entanto, esta peça pretende fazer mais: em vários momentos aventuram-se temas sérios — o narcisismo contemporâneo das rotinas de ginásio, a superficialidade destrutiva das apps de encontros e os autoenganos e a fuga a verdades desconfortáveis sobre a identidade individual sob a manta de segurança coletiva do hedonismo gay. Perto do fim chega mesmo a sugerir-se que, hoje em dia, assumir-se para si próprio é, na verdade, mais difícil do que assumir-se em sociedade. Todos estes temas são importantes individualmente, mas nenhum é realmente desenvolvido até uma conclusão interessante ou plenamente formada. É como se a peça ambicionasse ser uma versão atualizada de My Night with Reg, revivida de forma tão memorável no Donmar nos últimos meses, mas não conseguisse completar o percurso.

A principal explicação para isto é que, ao contrário dessa obra marcante dos anos 80, a escrita não constrói nem revela personagens de forma incremental através de diálogo matizado; limita-se a apresentar os sete indivíduos como estereótipos gays fixos, com funções a cumprir que não evoluem com a ação. Continuam a ser marionetas, não personagens com vidas próprias em desenvolvimento. A única exceção parcial é o jovem Josh, que de facto percorre uma curva de aprendizagem, da falta de jeito até à autoconfiança. Não é por acaso que a interpretação de Carlton Venn é, de longe, a mais memorável da noite — simplesmente porque tem uma história para contar e tira o máximo partido do material que lhe é dado. Há aqui uma variedade de emoções em conflito, mediadas por um diálogo plausível, que nos permite ver em detalhe o padrão da sua psicologia e acompanhar o seu crescimento. Infelizmente, isso não acontece no resto. Não há nada de errado com o lado técnico da produção — o experiente encenador Dan Phillips garante que os movimentos são fluidos e naturais e cria a impressão de que o espaço é maior do que realmente é, algo difícil de conseguir com sete adultos a representar embriaguez num espaço confinado. Um membro do público junta-se ao elenco para uma sequência de dança e o momento corre bem sem se tornar num constrangedor momento “Dame Edna”. As cenas são pontuadas por alguns momentos disco estilizados que interrompem a ação de forma eficaz. Não: os problemas desta noite residem, por agora, numa incerteza tanto de conceção como de execução.

As minhas sugestões seriam ou fazer mais trabalho de oficina com esta peça e alargá-la, para que as outras personagens e os temas mais sérios tenham mais espaço para respirar e crescer; ou simplificá-la, transformando-a numa farsa, e concentrar-se em potenciar as situações visuais de humor já existentes e a espirituosidade verbal, para que se torne um veículo de estilo puro. Ambas as possibilidades são soluções honrosas, plausíveis e interessantes, ao passo que o drama, tal como está, permanece por resolver a quase todos os níveis.

I Went To A Fabulous Party está em cena no King's Head até 5 de julho de 2015