レビュー：キングス・ヘッドでの素晴らしいパーティに行ってきました ✭✭

写真：フランシス・ロニー　『I Went To A Fabulous Party』

キングス・ヘッド・シアター（イズリントン）

2015年6月19日

2つ星

キングス・ヘッドは、ゲイをテーマにした現代劇を支援してきた確かな伝統を持つ劇場だ。しかし残念ながら、現時点でアン・デイヴィスによるこの新作（上演時間65分）は、その実績に新たな勲章を加えるほどには至っていない。とはいえ可能性がないわけではなく、8月にエディンバラでやや長めの上演期間も控えていることから、テキストと演技の厚みや真実味の両面で、発展と練り直しの余地は十分にある。したがって以下の批評的な論調は、キャストとクリエイティブチームの労苦を単に否定するためではなく、改善に資する建設的な意図にもとづくものだ。

客席はリビングルームを三方から囲む“トラヴァース”形式で、段差のある各所に席が配置されている。舞台にはコーヒーテーブルと、物語の中で大きな役割を担うことになるノートPCを載せたテーブルが置かれ、奥のドアはキッチンへとつながる。パーティの準備が進む中、ホストのマット（ピアーズ・ハント）は部屋を掃除しながら観客に話しかけ、軽口を交えて“第四の壁”をさらに崩そうとする。そこへ夫のリー（マーク・オタ）が合流するが、彼はインフルエンザにかかっており、夜が進むにつれアルコールと風邪薬の危ういカクテルで心身が不安定になっていく。最初の来客はクリス（グレゴリー・A・スミス）。一見、生真面目で、わざとらしい恐怖と自己防衛の、クイーン風キャンプさを鎧のようにまとっている。だが陰では、リーに対する強い片想いをいまだに抱えている。家庭の平穏を脅かしそうな存在として登場するのが、マットの職場の同僚ダレン（ルーク・ケリー）だ。ハンサムでジムで鍛えた体つき。マットとどれほど親しいのか、そしてなぜ彼がこのパーティに招かれたのかが問われる。次に現れるのはトム（スティーヴン・オズワルド）。仲間の中ではずいぶん年上の“ダディ・ベア”で、最近パートナーに捨てられたばかりという事情もあり、序盤はほとんど一言しか発しない。さらにカップルが一組、ただし決定的に別々に到着する。ポール（アード・タミミ）はジム通いの筋トレ男子で、パートタイムのストリッパーでもある――自分の見た目に夢中なタイプ。そしてジョシュ（カールトン・ヴェン）は経験の浅い内気なトゥインクで、ジムでポールに出会ったばかりだ。

夜が深まるにつれて大量の酒が入ると、舌も服もゆるんでいく。抑制は剥がれ、しばしば歓迎されない不都合な真実が共有され、そして観客の集団的な視線を喜ばせることは間違いないヌードも多い。関係性には亀裂が走り、尊厳はわりと予想どおりの形で失われ、古い確執の和解や新しいつながりの兆しもほのめかされる。道中には良い台詞やジョークもあるが、客席の反応を見る限り、役者や作者が思っているほど多くはない。残念ながら現状では、バラバラの要素の総和以上のものとして立ち上がってこない。

理由はいくつかある。第一に、ジャンルが定まっていない。例えば、近ごろヴォクソールのAbove the Stagで上演され、見事に成功したBathhouse: the Musical!のように、あくまで下世話で突き抜けた、気持ちいいほど平面的なドタバタ喜劇として振り切ることもできたはずだ。その手の作品なら、単純なゲイ・ステレオタイプを使っても成立するし、下品な笑いから繊細な機知まで駆使して、からかったり、逆手に取ったり、周囲をくるりと回って遊んだりもできる。ところが本作は、もっと多くを語ろうとしている。ジム通いのルーティンに表れる現代的ナルシシズム、出会い系アプリの破壊的な表層性、そしてゲイ・ヘドニズムという集団的な“安全毛布”の下で、個人のアイデンティティに関する自己欺瞞や不都合な真実からの回避――そうしたシリアスなテーマが、場面ごとに持ち込まれる。終盤には「いまの時代、社会に対してカミングアウトするよりも、自分自身に対してカミングアウトするほうが難しい」という示唆まで出てくる。どれも重要なテーマではあるが、いずれも面白い結論や十分に形を成した着地へとは掘り下げられない。ここ数か月、ドンマーで印象的に再演されたMy Night with Regの“アップデート版”を目指しているかのようでいて、その軌道を最後まで描き切れないのだ。

最大の理由は、1980年代のあの名作と違い、脚本がニュアンスのある対話を通じて人物像を少しずつ積み上げ、露わにしていかない点にある。代わりに、7人は行動の中で変化しない、役割を担うための固定的なゲイ・ステレオタイプとして提示されるだけだ。彼らはまだ“登場人物”ではなく“操り人形”で、内側から生きて育っていかない。部分的な例外は若いジョシュで、彼は不器用さから自己肯定へと学びの曲線を描く。カールトン・ヴェンの演技が夜の中で最も記憶に残るのは偶然ではない。彼には語るべき物語があり、与えられた素材を最大限に活かしているからだ。もっともらしい台詞を介して相反する感情がいくつも示され、心理のパターンを細部まで読み取り、その成長を追うことができる。残念ながら、他の人物にはそれが当てはまらない。制作の技術面自体に問題があるわけではない。経験豊富な演出家ダン・フィリップスは動きを滑らかで自然に整え、空間を実際以上に広く感じさせる――狭い場所で大人7人が酔っ払いを演じるとなると、これはなかなか難しいことだ。客席から1人がダンス・シークエンスに参加する場面もあるが、気まずい「デイム・エドナ」的瞬間にならず、うまく処理されている。各シーンは様式化されたディスコ風の瞬間で区切られ、効果的にアクションを刻む。いや、問題は今のところ、構想と実行の両面にある“定まらなさ”に尽きる。

提案としては、ワークショップを重ねて作品を拡張し、他の人物やシリアスなテーマにも呼吸し、成長する余地を与えるか。あるいは逆に、徹底してドタバタ喜劇へと単純化し、すでにある視覚的な笑いの状況と台詞の機知を磨き上げ、スタイルそのもののための器にするか。どちらも立派で現実的で、興味深い解決策だ。一方で現在のドラマは、ほとんどあらゆるレベルで未解決のままに留まっている。

『I Went To A Fabulous Party』はキングス・ヘッド・シアターにて2015年7月5日まで上演