RESEÑA: Kathleen Turner - Encontrando Mi Voz, The Other Palace ✭✭✭✭✭

Kathleen Turner. Foto: Nick Rutter Kathleen Turner: Encontrando mi voz

The Other Palace,

Viernes 20 de abril de 2018

5 estrellas

Detalles de la gira

Es una velada teatral espléndida: una selección de canciones, clásicas y recientes, revisadas con oficio por una de las mejores actrices del panorama; y —ahí está la clave— arropadas por algunas de las réplicas más ingeniosas y descaradas que vas a escuchar en mucho tiempo.  Los dos primeros números, ‘Where or When’ y ‘Let’s Fall In Love’, nos presentan las cualidades particularmente oscuras y densas de la voz cantante de Turner, pero es cuando entra su narración, antes del mucho más suelto y afable ‘Since I Fell For You’, cuando de verdad conectamos.

Con solo un trío compacto como apoyo, y con el ritmo meditado y la dirección de Andy Gale dando forma a la noche, Turner se basta con una blusa negra y unos pantalones para enmarcar su magistral repertorio de expresiones y gestos con el que va desplegando sus historias, sobre las que las canciones se posan como dulces navideños en la mesa de una cena de Navidad.  Hay una escenografía, por llamarla de algún modo, del diseñador Robert Jones, compuesta por un sofá firme y un par de sillas, que le ofrecen distintos lugares donde posarse; y cada momento está iluminado con gran belleza por David Howe. Pero la inquietud de su imaginación la mantiene tan en movimiento que nuestra atención está siempre en ella, de principio a fin.

De hecho, desde la ovación que recibe en su primera aparición en el escenario hasta la ovación en pie que pone el broche final, permanecemos pendientes de esta persona extraordinaria —esta estrella— y de cada pensamiento y cada palabra.  Así, mientras Kathleen narra, su inspirado director musical y arreglista, Mark Janas (acaban de completar juntos una gira por los destinos favoritos de la naviera Cunard a bordo del Queen Victoria) intercala comentarios musicales tan precisos como divertidos.  Con especialistas como Jonny Gee o Jerome Davies al bajo y Jonathan Preiss a la guitarra, la calidad musical está garantizada. Y con Mic Pool afinando el sonido con tanta delicadeza, el conjunto queda redondo.

El abanico musical, como el de las vivencias y las inquietudes intelectuales de nuestra protagonista, es inmenso.  Saltamos de éxitos venezolanos (interpretados con un español impecable y también en la versión inglesa) a un sensacional ‘If You Believed In Me’ del cancionero de los años 30; y seguimos con ‘Any Place I Hang My Hat Is Home’ y una tanda de historias desternillantes (los textos son todos de Turner, y son magníficos), hasta el precioso ‘Sweet Kentucky Ham On Your Mind’.  Incluso consigue que ‘On The Street Where You Live’ sea completamente suyo, aportando verdad a cada instante; algo de lo que también había en abundancia en el muy sondheimiano ‘Live Alone And Like It’.  La primera parte se cerró con el simpático ‘I’d Rather Be Sailing’.

La segunda se abrió con un entr’acte astuto de la banda, y después llegó un plus de conciencia social con un ‘Buddy, Can You Spare A Dime?’ sorprendentemente fresco y pertinente.  A partir de ahí, el discurso político marcó el tono: también abordamos el análisis de Molly Ivins sobre la situación política actual, sobre todo en Estados Unidos, salpicado por el alegato de Rodgers y Hammerstein contra la creciente marea del macartismo, ‘You’ve Got To Be Taught’.  Una voz más luminosa sonó en ‘Everybody Has The Right To Be Wrong’, que suena a Jerry Herman, pero en realidad es de Sammy Cahn y Jimmy van Heusen, y la cantó nada menos que Sinatra.  ¡Clase pura!

Eso nos lleva a una canción completamente nueva, ‘In This Town’, encargada para esta gira, que arremete con fuerza contra los ataques de la Nueva Derecha a la salud y la autonomía de las mujeres.  Y de ahí pasamos a su encuentro con la artritis reumatoide y a una versión conmovedora de ‘Send In The Clowns’.  Después enlaza con el recuerdo de su paso por ‘The Graduate’ en el West End, y más tarde en Broadway, donde hizo toda una declaración al mostrar a una protagonista desnuda con 48 años.  (Eso se ganó una ronda de aplausos de un público mayoritariamente de su misma franja de edad.)

Nos serenamos con ‘A Foggy Day’, y avanzamos —pasando por su duro curso de interpretación, ‘Shut Up ... and do it!’—, por ‘I May Have Never Found My Way To You’ y ‘Throw It Away’ hacia un final suntuoso con ‘Ev’rytime We Say Goodbye’, cantada —al principio— muy a lo Ella, solo con guitarra; y luego lanzada en un arreglo para banda completa, empalmada con ‘What’ll I Do?’. Y, señoras y señores, eso fue prácticamente todo.

Maravilloso.

KATHLEEN TURNER - DETALLES DE LA GIRA POR EL REINO UNIDO DE FINDING MY VOICE