리뷰: 캐슬린 터너 - 파인딩 마이 보이스, 디 아더 팰리스 ✭✭✭✭✭

캐슬린 터너. 사진: Nick Rutter 캐슬린 터너: 내 목소리를 찾아서

디 아더 팰리스(The Other Palace),

2018년 4월 20일 금요일

별 5개

투어 상세 정보

공연장에 앉아 보내는 이 밤은 정말 근사하다. 업계 최고의 배우 중 한 명이 올드 넘버와 신곡을 한 아름 쥐고는 거침없이 자기 방식으로 다듬어 들려주는데, 결정타는 한동안 듣기 힘들 만큼 영리하고 톡 쏘는 입담이 그 모든 것을 감싸며 이어진다는 점이다.  첫 두 곡 ‘Where or When’과 ‘Let’s Fall In Love’는 터너의 노래가 지닌, 특유의 어둡고 묵직한 결을 먼저 보여준다. 하지만 보다 느긋하고 다정한 ‘Since I Fell For You’에 앞서 내레이션이 시작되는 순간, 우리는 비로소 제대로 연결된다.

단정한 트리오가 곁을 받치고, 연출가 앤디 게일(Andy Gale)의 사려 깊은 호흡과 동선이 밤의 흐름을 잡아주는 가운데, 터너는 검은 블라우스와 바지 차림만으로도 표정과 몸짓의 거대한 레퍼토리를 펼쳐 이야기를 섬세하게 직조해낸다. 그 이야기 속에 노래들은 마치 크리스마스 만찬 테이블 위의 슈가플럼처럼 달콤하게 내려앉는다.  디자이너 로버트 존스(Robert Jones)가 마련한 무대는 ‘일종의’ 세트로, 단단한 소파와 의자 두 개가 전부지만, 터너가 앉고 기대고 옮겨 다닐 자리를 다양하게 제공한다. 그리고 그 매 순간은 데이비드 하우(David Howe)의 조명으로 아름답게 빛난다. 다만 그녀의 상상력은 너무도 분주해 끊임없이 움직이기에, 우리는 처음부터 끝까지 늘 그녀에게 시선을 고정하게 된다.

실제로 무대에 첫발을 디디는 순간 쏟아지는 박수갈채부터, 공연을 마무리하는 기립박수까지, 우리는 이 놀라운 인물—이 스타—의 생각과 말 한마디 한마디에 붙들려 있다.  터너가 이야기를 들려주는 동안, 음악감독이자 편곡자인 마크 자나스(Mark Janas)는 재치 있게 정확한 ‘음악적 코멘터리’로 사이사이를 채운다. (두 사람은 최근 퀸 빅토리아(Queen Victoria)호에서 쿠나드 라인(Cunard Line)의 대표 항로를 함께 도는 투어를 막 마쳤다고 한다.)  베이스의 조니 지(Jonny Gee) 혹은 제롬 데이비스(Jerome Davies), 기타의 조너선 프라이스(Jonathan Preiss) 같은 전문가들이 함께하니 음악적 완성도는 보장된 셈이다. 여기에 믹 풀(Mic Pool)이 음향 밸런스를 섬세하게 잡아주며 패키지는 완벽해진다.

음악적 스펙트럼은, 우리의 주인공이 살아온 경험과 지적 탐구만큼이나 방대하다.  베네수엘라의 히트곡(스페인어는 물론 영어 구어체로도 흠잡을 데 없이)을 훌쩍 건너뛰어 1930년대 송북에서 가져온 멋진 ‘If You Believed In Me’로 이어지고, 다시 ‘Any Place I Hang My Hat Is Home’과 배꼽 잡게 웃긴 이야기들(글은 전부 터너가 썼고, 그야말로 훌륭하다), 그리고 사랑스러운 ‘Sweet Kentucky Ham On Your Mind’까지 한 덩어리로 밀고 나간다.  ‘On The Street Where You Live’조차 완전히 자신의 곡으로 만들어 매 순간에 진실함을 불어넣는데, 그 진면목은 몹시 손드하임(Sondheim)다운 ‘Live Alone And Like It’에서 더 두드러진다.  1부의 끝은 유쾌한 ‘I’d Rather Be Sailing’이 장식했다.

2부는 밴드의 센스 있는 앙트락(entr’acte) 연주로 문을 열고, 놀랄 만큼 신선하고 시의적절한 ‘Buddy, Can You Spare A Dime?’로 사회적 문제의식을 다시 끌어올린다.  이제 오늘의 화두는 정치적 담론이다. 몰리 아이빈스(Molly Ivens)가 현 정치 상황, 특히 미국을 둘러싼 현실을 분석한 내용도 다뤄지고, 로저스와 해머스타인(Rodgers and Hammerstein)이 매카시즘(McCarthyism)의 거센 흐름을 향해 날린 일갈 ‘You’ve Got To Be Taught’가 이를 또렷이 찍는다.  이후 ‘Everybody Has The Right To Be Wrong’에서는 한결 밝은 목소리가 들리는데, 제리 허먼(Jerry Herman) 풍으로 들리지만 실제로는 새미 칸(Sammy Cahn)과 지미 반 휴센(Jimmy van Heusen)의 작품이며, 다름 아닌 시나트라(Sinatra)가 불렀던 곡이다.  품격이 철철 넘친다!

그리고 투어를 위해 새로 위촉된 완전 신곡 ‘In This Town’으로 이어지며, 여성의 건강과 자기결정권을 공격하는 신우파(New Right)를 향해 강하게 일침을 놓는다.  이 곡은 다시 그녀가 류마티스 관절염을 겪었던 경험으로 연결되고, 이어지는 ‘Send In The Clowns’는 마음을 울리는 순간을 만든다.  이후 웨스트엔드에서, 그리고 브로드웨이에서 ‘The Graduate’에 도전했던 기억으로 넘어가는데, 48세에 주연 여배우의 노출을 무대 위에 올리는 데 큰 의미를 부여하며 당당히 이야기한다!  (대체로 비슷한 연령대의 관객들이 크게 박수로 화답했다.)

‘A Foggy Day’로 분위기를 부드럽게 가라앉힌 뒤, 거친 연기 수업의 모토였던 ‘Shut Up ... and do it!’을 거쳐 ‘I May Have Never Found My Way To You’와 ‘Throw It Away’를 지나, ‘Ev’rytime We Say Goodbye’로 농밀한 결말에 이른다. 처음에는 기타만으로, 엘라(Ella)를 연상케 하는 방식으로 불렀다가, 곧 밴드 전체 편성의 편곡으로 힘 있게 확장되며 ‘What’ll I Do?’와 매시업되어 터져 나온다. 그리고 신사숙녀 여러분, 그게 거의 전부였다.

훌륭하다.

캐슬린 터너 - 내 목소리를 찾아서 영국 투어 상세 정보