RESEÑA: Los Miserables, Teatro Queens, Londres ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo reseña Los Miserables, dirigido por Trevor Nunn y John Caird, mientras se prepara para poner fin a su fenomenal temporada en el Queen's Theatre de Londres, que pronto pasará a llamarse Sondheim Theatre.

Los Miserables

Queen's Theatre, Londres

11 de julio de 2019

5 estrellas

Como el chiflado de los musicales que soy, no había manera de que me perdiera la producción de Los Miserables de Trevor Nunn y John Caird en el Queen's Theatre, que pronto pasará a llamarse Sondheim Theatre.

Quizá la mejor decisión que tomó Cameron Mackintosh en relación con Los Miserables fue aceptar la propuesta de Trevor Nunn de estrenar el espectáculo inicialmente en el Barbican Theatre bajo los auspicios de la Royal Shakespeare Company.  Reuniendo a uno de los mejores equipos de producción jamás vistos, se pusieron manos a la obra para crear un musical basado en la novela de Victor Hugo que no solo desconcertó a los críticos en un primer momento, sino que acabaría convirtiéndose en el musical de mayor permanencia en la historia del West End: primero en el Palace Theatre y después en el Queen's. Luego conquistaría Broadway y tendría dos reposiciones, sin olvidar las producciones que se han representado en 52 países de todo el mundo.

La función que cierra esta noche (sábado 13 de julio de 2019) ha sido la entrada más codiciada de la semana: los fans han acudido en masa para una última despedida y no nos decepcionó.

Lo hermoso de Los Miserables tal y como lo concibieron Nunn y Caird es que, a lo largo de sus 3 horas de duración, el público viaja a través de 17 años y media Francia mientras Jean Valjean es perseguido por Javert. Con una presentación de un cine absoluto, el reparto extraordinario, junto con un batallón de personal entre bambalinas, hace que todo parezca coser y cantar; ¡pero que no te engañen! Si te fijas bien, verás que, con la excepción de dos elementos muy grandes y un almacén lleno de mesas, sillas, tazas, botellas y algún que otro carrito, lo que tienes delante es la versión de John Napier de una caja negra. Se invita al público a aportar su imaginación para completar la ecuación. Las barricadas de Napier son miembros de este reparto. Sigo asombrado de cómo se deslizan casi como en un ballet por el escenario, girando y encajando unos con otros con una facilidad pasmosa. Combinado con el célebre escenario giratorio, es una proeza que nos hacía volver una y otra vez para ver qué se le ocurriría a Napier a continuación.

Dean Chisnall como Jean Valjean. Foto: Johan Persson

Dean Chisnall se mete en la piel de Jean Valjean. Es una interpretación impecable, de las mejores que he visto. Con un trabajo lleno de matices, Chisnall capta con elegancia la frustración, la ira, la fe y la compasión de este hombre extraordinario. Vocalmente es una barbaridad, y sería fácil pasarse de emoción en algunos momentos, especialmente en el prólogo de apertura, pero aquí todo está medido con naturalidad. Se trata de jugar con la verdad del personaje. No hace falta ningún exceso, y el ejemplo definitivo llega en la plegaria de Bring Him Home: el público enmudecido, una quietud casi tangible, y una interpretación exquisita.

Tras Valjean va el Javert de Bradley Jaden. Es un papel complicado: Javert no es el villano. Es un hombre que cree que todo es blanco o negro, sin excepciones, y cuya vida está guiada por una fe profunda. Su persecución de Valjean termina siendo el tormento definitivo para este hombre de la ley, ya que Valjean no deja de desbaratar sus expectativas.  Sin pretenderlo, Valjean deshace el motivo mismo de la existencia de Javert. Jaden, en general, parece entender que no hace falta gritar la letra para imponer autoridad y poder. La faceta «pública» de Javert, serena y contenida, equilibra a la perfección sus momentos privados, especialmente en el camino hacia su suicidio, cuando está desbordado y se desmorona. Stars fue uno de los grandes momentos.

Bradley Jaden como Javert. Foto: Johan Persson

Por suerte, Chisnall y Jaden forman una combinación perfecta, tanto vocal como físicamente, de modo que la amenaza, la emoción y el conflicto se mantienen presentes de principio a fin. The Confrontation fue tan electrizante como la he visto jamás y, desde luego, impresionante en su fisicidad. Esa tensión se sostuvo a la perfección durante toda la velada: ninguno de los dos se excede, manteniendo todo al filo de la navaja.

El conjunto de actores aporta la infinita variedad de color a esta persecución definitiva: no solo interpretan a los personajes llenos de vida que pueblan la historia de Hugo, sino también a una multitud de personajes incidentales. Steven Meo y Vivien Parry estuvieron igual de cómicos y amenazantes como los infames Thénardier. El frenesí escénico de Master Of The House se manejó con soltura: cada risa fue ganada, y algunos momentos que no había visto antes lo mantuvieron fresco. Toby Miles (Marius), Elena Skye (Éponine) y Charlotte Kennedy (Cosette) tomaron el Love Montage, que puede resultar empalagoso, y lo impregnaron de honestidad y energía, con una interpretación casi perfecta nota por nota. Samuel Edwards hizo de Enjolras un revolucionario creíble. Su toma de conciencia de que todo estaba perdido se sentía en el aire, y sus acrobacias sin esfuerzo desde la barricada hasta la muerte fueron impresionantes. Carley Stenson, me robaste el corazón con tu preciosa interpretación de I Dreamed A Dream.

Carley Stenson como Fantine. Foto: Johan Persson

Más allá de la sexualidad grotesca de las Lovely Ladies (bien, chicas), hubo interpretaciones destacadas de Sam Harrison como el dandi sádico Bamatabois, Adam Bayjou como el capataz de la fábrica y James Hume como el obispo de Digne.

Antony Hansen, Barnaby Hughes, Ciaran Joyce, James Nicholson, Ben Tyler, Joe Vetch, Raymond Walsh y Andrew York estuvieron brillantes como la banda de Thénardier y como los estudiantes. Me conmovió especialmente el Grantaire de Raymond Walsh, extendiendo un momento de emoción física hacia Samuel Edwards durante Drink With Me. No se podría pedir una oferta emocional más honesta ni una respuesta más verdadera a ese desbordamiento.

Vivien Parry y Steven Meo como los Thénardier. Foto: Johan Persson

El magnífico diseño de sonido de Mick Potter, que hacía que cada palabra se escuchara con nitidez cristalina, también me hizo notar los cambios en las orquestaciones de Christopher Jahnke, Stephen Metcalfe y Stephen Brooker. Han desaparecido algunos de los sonidos sintéticos que formaban parte del ADN musical de Los Miserables. En gran medida, la intención original de John Cameron sigue ahí, pero me pareció que parte del acompañamiento era algo más florido que antes y costó un poco acostumbrarse.

La excelente orquesta de Steve Moss estuvo en plena forma toda la noche. La partitura brilló, y siendo un musical, considero a estos músicos parte del reparto: aportan una interpretación tan matizada como la de los actores sobre el escenario.

¿Qué viene ahora? Entramos en territorio desconocido. La producción actual de Los Miserables conquistó el mundo e inspiró a toda una generación de amantes del teatro y creadores teatrales. La producción londinense era la última en pie del montaje original, la que mantuvo el espectáculo en cartel durante tres décadas. En Broadway, la nueva producción se presentó durante la última reposición y, que yo sepa, nunca se ha hecho un cambio tan drástico de una producción a mitad de temporada. Me cuesta entender por qué se ha considerado necesario. La producción sigue tan vibrante como siempre y continúa atrayendo a un público excepcional. Esta producción es como un Rolls-Royce clásico: artesanía soberbia, ingeniería de toda la vida, una marca fiable y de garantía. Ojalá este clásico no sea sustituido por un modelo más barato y más llamativo que quizá no aguante el paso del tiempo ni lleve a Los Miserables hasta su 50.º aniversario.

Por último, gracias a todos los actores, equipo técnico, personal de sala, músicos y dirección que han mantenido esta producción en marcha con tanto cariño. Muchísima gente ha participado en este montaje a lo largo de los años, no solo aquí sino en todo el mundo, y a todos os digo: gracias.

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