РЕЦЕНЗІЯ: Знедолені (Les Misérables), Театр Квінс, Лондон ✭✭✭✭✭

Дуглас Мейо ділиться враженнями від мюзиклу «Знедолені» (Les Misérables) у постановці Тревора Нанна та Джона Керда, напередодні завершення феноменального прокату вистави в лондонському Queen's Theatre.

Знедолені (Les Misérables)

Queens Theatre, Лондон

11 липня 2019 р.

5 зірок

Як справжній фанат мюзиклів, я просто не міг не відвідати фінальні покази легендарної постановки Тревора Нанна та Джона Керда «Знедолені» у Queen's Theatre (який невдовзі змінить назву на Sondheim Theatre).

Мабуть, найкращим рішенням Камерона Макінтоша стосовно «Знедолених» була згода на пропозицію Тревора Нанна поставити шоу спочатку в театрі Барбікан під егідою Королівської шекспірівської трупи.  Зібравши одну з найвеличніших творчих груп в історії, вони створили мюзикл за романом Віктора Гюго, який не лише вразив тогочасних критиків, а й став найтривалішим мюзиклом в історії Вест-Енду — спочатку в Palace Theatre, а згодом у Queen's. Шоу підкорило Бродвей, пережило два поновлення, не кажучи вже про постановки у 52 країнах світу.

На виставу, що закривається сьогодні (у суботу, 13 липня 2019 року), цього тижня було практично неможливо дістати квитки — шанувальники масово йшли подивитися на неї востаннє, і ми не залишилися розчарованими.

Краса «Знедолених» у баченні Нанна та Керда полягає в тому, що за 3 години вистави глядачі переносяться крізь 17 років історії та половину Франції, спостерігаючи за переслідуванням Жана Вальжана Жавером. Завдяки неймовірному акторському складу та цілій армії технічного персоналу вистава виглядає по-кіношному легко, проте не дайте себе обманути! Придивіться уважніше, і ви зрозумієте, що за винятком двох величезних конструкцій та купи столів, стільців і візків, перед вами — версія «чорної скриньки» Джона Нейпіра. Глядачів просять увімкнути уяву, щоб доповнити картину. Барикади Нейпіра — це також повноправні дійові особи. Я й досі в захваті від того, як вони майже балетно ковзають сценою, обертаючись і зливаючись воєдино. Разом із легендарною поворотною сценою — це справжній тріумф, який змушував нас повертатися знову і знову.

Дін Чісхолл у ролі Жана Вальжана. Фото: Йохан Перссон

Дін Чісхолл виконує роль Жана Вальжана. Це блискуча робота, одна з найкращих, що я бачив. Протягом усієї вистави Чісхолл тонко передає фрустрацію, гнів, віру та співчуття цього дивовижного героя. Ця роль вимагає неймовірних вокальних зусиль, і іноді так легко переборщити з емоціями, особливо у пролозі, але Чісхолл тримає все під бездоганним контролем. Його гра — це про правду життя. Тут не потрібна театральність, і найкращий приклад цього — молитва «Bring Him Home»: у залі запала тиша, яку можна було відчути фізично, а саме виконання було просто вишуканим.

Переслідує Вальжана Жавер у виконанні Бредлі Джейдена. Це складна роль, адже Жавер не є класичним лиходієм. Це людина, для якої світ біполярний, де немає винятків, і чиє життя кероване глибокою вірою. Його полювання на Вальжана стає справжнім катуванням для охоронця закону, оскільки той постійно діє всупереч очікуванням Жавера.  Вальжан, сам того не знаючи, руйнує сенс існування цієї людини. Джейден чудово розуміє, що для демонстрації влади та сили не обов'язково викрикувати текст. «Публічний» бік Жавера — стриманий і дисциплінований — ідеально контрастує з його приватними моментами, особливо напередодні самогубства, коли він повністю надломлений. Арія «Stars» стала справжньою окрасою вечора.

Бредлі Джейден у ролі Жавера. Фото: Йохан Перссон

На щастя, Чісхолл і Джейден — ідеальний тандем як за вокальними, так і за фізичними даними, завдяки чому загроза та конфлікт відчуваються постійно. «Протистояння» (The Confrontation) було настільки захопливим та фізично напруженим, наскільки це взагалі можливо. Ця напруга тримала глядачів у тонусі весь вечір, актори балансували на лезі бритви, ні на мить не виходячи з образу.

Яскравих барв цій гонитві додає ансамбль акторів, які грають не лише колоритних персонажів Гюго, а й безліч епізодичних ролей. Стівен Мео та Вівіен Паррі були водночас комічними та небезпечними в ролях сумнозвісних подружжя Тенардьє. Сум'яття в номері «Master Of The House» було відіграно з великим смаком — кожен жарт влучив у ціль, а кілька нових нюансів додали свіжості. Тобі Майлз (Маріус), Олена Скай (Епоніна) та Шарлотта Кеннеді (Козетта) наповнили любовне тріо, яке інколи буває надто солодким, чесністю та енергією, продемонструвавши бездоганний вокал. Семюел Едвардс зробив Анжольраса переконливим революціонером. Його усвідомлення поразки було відчутним, а ефектне падіння з барикади — вражаючим. Карлі Стенсон, ви полонили моє серце своїм прекрасним виконанням «I Dreamed A Dream».

Карлі Стенсон у ролі Фантіни. Фото: Йохан Перссон

Окрім гротескної сексуальності «Lovely Ladies» (чудова робота, леді), варто відзначити виступи Сема Гаррісона в ролі садистського денді Баматабуа, Адама Бейджу в ролі наглядача фабрики та Джеймса Г'юма в ролі єпископа Діньського.

Ентоні Гансен, Барнабі Г'юз, Кіаран Джойс, Джеймс Ніколсон, Бен Тайлер, Джо Ветч, Реймонд Волш та Ендрю Йорк були неперевершеними в ролях банди Тенардьє та студентів. Особливо мене зворушив Грантер у виконанні Реймонда Волша в сцені «Drink With Me» поруч із Семюелом Едвардсом. Важко було б уявити більш щирий вияв емоцій та правдиву реакцію на нього.

Вівіен Паррі та Стівен Мео в ролях Тенардьє. Фото: Йохан Перссон

Чудовий звук Міка Поттера, завдяки якому кожне слово було чітко чутно, також дозволив мені оцінити зміни в оркестровці від Крістофера Янке, Стівена Меткалфа та Стівена Брукера. Деякі синтетичні звуки, що були частиною колишньої музичної ДНК «Знедолених», зникли. Оригінальні ідеї Джона Камерона здебільшого збережені, але я помітив, що акомпанемент став дещо пишнішим, ніж раніше, до чого треба було звикнути.

Чудовий оркестр під керівництвом Стіва Мосса був на висоті весь вечір. Партитура іскрилася, і для мене ці музиканти є повноцінною частиною трупи, чия гра така ж тонка, як і робота акторів на сцені.

Що далі? Ми вступаємо на незвідану територію. Поточна версія «Знедолених» підкорила світ і надихнула покоління глядачів та театралів. Лондонська постановка була останньою з оригінальних сценічних версій, що трималася три десятиліття. На Бродвеї нову версію представили під час останнього поновлення, але на моїй пам'яті ще ніколи не було такої радикальної зміни посеред прокату. Мені важко зрозуміти, чому ці зміни вважали за необхідні. Вистава досі жива та збирає повні зали. Вона як вінтажний Роллс-Ройс: бездоганна майстерність, класика, надійний бренд. Залишається сподіватися, що цей шедевр не замінять на дешевшу та яскравішу модель, яка не витримає перевірку часом і не допоможе «Знедоленим» відсвяткувати своє 50-річчя.

Наостанок — дякую всім акторам, технікам, персоналу театру, музикантам та керівництву, які з любов’ю підтримували життя цієї вистави. Протягом років у цьому проекті брало участь стільки людей — не лише тут, а й у всьому світі — і кожному з вас я кажу «дякую».

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА НОВУ ПОСТАНОВКУ «ЗНЕДОЛЕНИХ»