ELEŞTİRİ: Les Misérables, Queen's Theatre, Londra ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo, Londra Queen's Theatre'daki fenomen koşusunu sonlandırmaya hazırlanan, Trevor Nunn ve John Caird tarafından yönetilen Sefiller (Les Misérables) müzikalini değerlendiriyor.

Sefiller (Les Misérables)

Queens Theatre, Londra

11 Temmuz 2019

5 Yıldız

Tam bir müzikal tutkunu olarak, yakında adı Sondheim Theatre olarak değiştirilecek olan Queen's Theatre'daki Trevor Nunn ve John Caird imzalı Sefiller prodüksiyonuna veda etmemem imkansızdı.

Cameron Mackintosh'un Sefiller ile ilgili verdiği belki de en büyük karar, Trevor Nunn'ın oyunu başlangıçta Royal Shakespeare Company himayesinde Barbican Theatre'da sahneleme teklifini kabul etmekti.  Bugüne kadar bir araya getirilmiş en büyük prodüksiyon ekiplerinden birini toplayarak, Victor Hugo'nun romanından uyarlanan ve sadece ilk eleştirmenleri şaşırtmakla kalmayıp, önce Palace Theatre'da ardından Queen's'te West End tarihinin tüm müzikallerinden daha uzun süre sahnelenmeye devam edecek bir eser yarattılar. Broadway'i fethedecek, iki kez yeniden sahneye konacak ve dünyanın 52 ülkesindeki prodüksiyonları saymıyorum bile.

Bu akşam (13 Temmuz 2019 Cumartesi) perdelerini kapatacak olan prodüksiyon için bilet bulmak bu hafta neredeyse imkansızdı; hayranlar son bir kez görebilmek için akın etti ve beklentilerimiz boşa çıkmadı.

Nunn ve Caird'in hayal ettiği Sefiller'in güzelliği, 3 saatlik oyun süresi boyunca izleyicilerin Jean Valjean'ın Javert tarafından kovalanışıyla 17 yıllık bir zaman dilimine ve Fransa'nın yarısına taşınmasıdır. Sunumundaki zahmetsiz sinematik anlatımla, muazzam oyuncu kadrosu ve sahne arkası ekibi her şeyi çocuk oyuncağıymış gibi gösteriyor ama sakın aldanmayın! Yakından bakarsanız, iki çok büyük parça ve masa, sandalye, bardak, şişe ve bir el arabasıyla dolu koca bir depo dışında gördüklerinizin John Napier'in "kara kutu" (black box) versiyonu olduğunu fark edeceksiniz. İzleyicilerden denklemi tamamlamak için hayal güçlerini kullanmaları istenir. Napier'in barikatları bu kadronun adeta birer parçasıdır. Sahnede adeta bale yapar gibi süzülmelerine, zahmetsizce dönüp birbirleriyle kaynaşmalarına hâlâ hayranım. Meşhur döner sahne ile birleşince, Napier'in bir sonraki adımda ne yapacağını görmek için bizi defalarca geri getiren bir ustalık eseri ortaya çıkıyor!

Jean Valjean rolünde Dean Chisnall. Fotoğraf: Johan Persson

Dean Chisnall, Jean Valjean rolünü üstleniyor. Bu, şimdiye kadar gördüğüm en iyi performanslardan biri, kelimenin tam anlamıyla dört dörtlük. Chisnall, bu muazzam adamın hayal kırıklığını, öfkesini, inancını ve şefkatini baştan sona harika nüanslarla yakalıyor. Seslendirmesi oldukça zor bir rol ve özellikle giriş bölümünde duyguları abartmak çok kolay olabilirdi ama burada her şey büyük bir ustalıkla kontrol ediliyor. Mesele tamamen o duyguyu dürüstçe yansıtmakta. Gösterişli sahne oyunlarına gerek yok; bunun en iyi örneğini, izleyicinin sustuğu, durgunluğun elle tutulur hale geldiği ve şarkının yorumunun enfes olduğu, dua niteliğindeki "Bring Him Home"da görüyorsunuz.

Valjean'ın peşindeki isim ise Bradley Jaden'ın Javert'i. Bu zor bir rol; Javert burada "kötü adam" değil. O, hayatta hiçbir istisna olmaksızın her şeyin siyah ve beyaz olduğuna inanan ve hayatı derin bir inançla yönetilen bir adam. Valjean'ın peşindeki takibi, Javert'in beklentilerini sürekli boşa çıkardığı için bu kanun adamı için nihai bir azaba dönüşüyor. Valjean, farkında olmadan bu adamın varoluş sebebini çözüyor. Jaden, otorite ve güç uyandırmak için sözleri bağırarak söylemeye gerek olmadığını kavramış görünüyor. Javert'in derli toplu ve nizami olan "kamusal" tarafı, özellikle intiharına giden yoldaki bitkin ve çökmüş halindeki özel anlarını mükemmel bir şekilde dengeliyor. "Stars" performansı gecenin zirve noktalarından biriydi.

Javert rolünde Bradley Jaden. Fotoğraf: Johan Persson

Şanslıyız ki Chisnall ve Jaden ses ve fiziksel olarak mükemmel bir uyum içindeler; bu sayede tehdit, heyecan ve çatışma her an hissediliyor. "The Confrontation" sahnesi şimdiye kadar gördüğüm en heyecan verici ve kesinlikle fiziksel olarak en etkileyici olanıydı. Bu tehditkar hava, her iki aktörün de sınırları aşmaması sayesinde akşam boyunca bıçak sırtında bir gerilimle devam etti.

Bu muazzam kovalamacaya binbir çeşit renk katan ise sadece Hugo'nun hikayesindeki renkli karakterleri değil, aynı zamanda sayısız yan karakteri de canlandıran topluluk oyuncularıydı. Steven Meo ve Vivien Parry, kötü şöhretli Thenardier karakterlerinde hem komik hem de tehditkar olmayı başardılar. "Master Of The House" sahnesindeki hareketlilik büyük bir ustalıkla yönetildi, her espri karşılığını buldu ve daha önce görmediğim birkaç an sahneyi taze tuttu. Toby Miles (Marius), Elena Skye (Eponine) ve Charlotte Kennedy (Cosette), bazen fazla duygusal kaçabilen "Love Montage" bölümünü dürüstlük ve canlılıkla, neredeyse nota hatasız bir şekilde sundular. Samuel Edwards, Enjoras'ı inandırıcı bir devrimci yaptı. Her şeyin kaybedildiğini fark ettiği an hissedilir derecedeydi ve barikattan ölüme giden o zahmetsiz akrobasi hareketi etkileyiciydi. Carley Stenson, "I Dreamed A Dream"in o güzel yorumuyla kalbimi çaldın.

Fantine rolünde Carley Stenson. Fotoğraf: Johan Persson

"Lovely Ladies" sahnesindeki o grotesk cinselliği bir kenara bırakırsak (hanımlar, harikaydınız), sadist züppe Bamatabois rolünde Sam Harrison, fabrika şefi rolünde Adam Bayjou ve Digne Piskoposu rolünde James Hume'un performansları dikkat çekiciydi.

Antony Hansen, Barnaby Hughes, Ciaran Joyce, James Nicholson, Ben Tyler, Joe Vetch, Raymond Walsh ve Andrew York, Thenardier'nin çetesi ve öğrenciler olarak harikaydılar. "Drink With Me" sırasında Raymond Walsh'un Grantaire olarak Samuel Edwards'a gösterdiği o fiziksel şefkat anından özellikle etkilendim. Daha dürüst bir duygu sunumu veya bu dışavuruma daha samimi bir yanıt istenemezdi.

Thenardierler rolünde Vivien Parry ve Steven Meo. Fotoğraf: Johan Persson

Mick Potter'ın her kelimeyi kristal netliğinde duyuran müthiş ses tasarımı, Christopher Jahnke, Stephen Metcalfe ve Stephen Brooker'ın orkestrasyonlarındaki değişiklikleri de fark etmemi sağladı. Sefiller'in müzikal genetiğinin bir parçası olan bazı sentetik sesler gitmiş. John Cameron'ın orijinal niyetleri büyük ölçüde hala orada ancak bazı eşliklerin eskisine göre biraz daha süslü olduğunu fark ettim ve buna alışmak biraz zaman aldı.

Steve Moss'un muhteşem orkestrası bütün gece formundaydı. Müzikler ışıldıyordu; bir müzikal eleştirmeni olarak bu müzisyenleri, sahnedeki oyuncular kadar nüanslı bir performans sergileyen oyuncu kadrosunun bir parçası olarak görüyorum.

Sırada ne var? Şimdi keşfedilmemiş sulara giriyoruz. Sefiller'in mevcut prodüksiyonu dünyayı fethetti, bir nesil tiyatro izleyicisine ve tiyatro yapımcısına ilham verdi. Londra prodüksiyonu, oyunun otuz yıl boyunca sahnelenmesini sağlayan orijinal sahnelemenin ayakta kalan son örneğiydi. Broadway'de, en son yeniden sahnelemede yeni prodüksiyon sunuldu ve bildiğim kadarıyla, bir prodüksiyonun devam ettiği sırada bu kadar köklü bir değişikliğe gidildiği hiç görülmemişti. Bu değişikliğin neden gerekli görüldüğünü anlamakta zorlanıyorum. Prodüksiyon hala her zamanki kadar canlı ve hala olağanüstü kalabalıkları çekiyor gibi görünüyor. Bu prodüksiyon klasik bir Rolls Royce gibi; üstün işçilik, klasik mühendislik, bilinen güvenilir bir marka. Umarım bu klasik, Sefiller'i 50. yılına taşıyamayacak veya bu yolu sonuna kadar gidemeyecek daha ucuz ve gösterişli bir modelle değiştirilmiyordur.

Son olarak, bu prodüksiyonu sevgiyle ayakta tutan tüm oyunculara, ekibe, gişe personeline, müzisyenlere ve yönetime teşekkür ederim. Yıllar boyunca sadece burada değil tüm dünyada bu prodüksiyona çok sayıda insan emek verdi ve hepinize teşekkür ediyorum.

SEFİLLER'İN YENİ PRODÜKSİYONU İÇİN BİLET ALIN