评论：悲惨世界，伦敦女王剧院 ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo 评介由特雷弗·纳恩（Trevor Nunn）与约翰·凯尔德（John Caird）执导的《悲惨世界》（Les Misérables），该剧即将结束其在伦敦女王剧院（Queen’s Theatre）令人惊叹的长期演出——该剧院不久将更名为桑德海姆剧院（Sondheim Theatre）。

《悲惨世界》（Les Miserables）

伦敦 女王剧院（Queen’s Theatre）

2019年7月11日

五星

以我这种音乐剧痴迷者的性格来说，当然不可能不来为特雷弗·纳恩与约翰·凯尔德在女王剧院的《悲惨世界》原版制作送别一程——更何况这座剧院很快就要改名为桑德海姆剧院。

在《悲惨世界》这部作品的历程中，卡梅伦·麦金托什（Cameron Mackintosh）做过的最英明决定之一，或许就是接受了特雷弗·纳恩提出的建议：在皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）的支持下，先把该剧放在巴比肯剧院（Barbican Theatre）推出。集结了堪称传奇的制作班底，他们着手将维克多·雨果（Victor Hugo）的小说改编成一部音乐剧——不仅令最初的评论家大跌眼镜，更在此后创下西区史上演出最久音乐剧的纪录：先在皇宫剧院（Palace Theatre），后转至女王剧院。它随后征服百老汇，并经历两次复排，更不必说在全球52个国家上演的众多制作版本。

今晚（2019年7月13日，周六）落幕的这一版制作，本周门票一票难求，观众纷纷赶来作最后一瞥；而我们也没有失望。

纳恩与凯尔德所构想的《悲惨世界》之美在于：在全剧3小时的时长里，观众被带着跨越17年时光、横穿半个法国，跟随冉·阿让（Jean Valjean）在沙威（Javert）的追捕下辗转沉浮。其呈现几乎带着电影般的流畅与镜头感；这支令人惊叹的卡司与庞大的后台团队，让一切看上去轻而易举——但千万别被迷惑！仔细看你会发现，除了两件体量巨大的道具以及一仓库的桌椅、杯子、瓶子和偶尔出现的推车之外，呈现在你眼前的其实是约翰·纳皮尔（John Napier）对“黑盒”舞台的版本。观众需要带着想象力来补完这道方程式。纳皮尔的街垒，就是演员们组成的。我至今仍对他们几乎如芭蕾般滑行穿梭于舞台、轻盈旋转并融为一体的画面感到震撼。再加上那台著名的旋转舞台（revolve），这简直是一项让人忍不住一次次回到剧场、只为看看纳皮尔下一步还能玩出什么的新奇壮举！

迪恩·奇斯纳尔（Dean Chisnall）饰 冉·阿让。摄影：Johan Persson

迪恩·奇斯纳尔出演冉·阿让，呈现出极其出色的表演——也是我看过的最佳之一。他从头到尾都拿捏得细腻入微，优雅地捕捉到这位非凡人物的挫败、愤怒、信念与慈悲。这一角色的演唱难度极高，尤其在开场序幕中，很容易情绪过载；但在这里，一切都被自如地控制住了——关键在于演出“真实”。无需刻意的戏剧化处理，《Bring Him Home》那段祈祷般的独唱就是最好的例证：观众席鸦雀无声，静默几乎触手可及，而这首歌的演绎精致得令人屏息。

追捕冉·阿让的是布拉德利·贾登（Bradley Jaden）饰演的沙威。这是个棘手的角色——沙威并非传统意义上的“反派”。他坚信世界只有黑与白、绝无例外，并以深沉的信仰指引人生。他对冉·阿让的追逐，最终成为这位执法者的极致折磨，因为冉·阿让不断让沙威的判断落空；而冉·阿让在无意间瓦解了沙威赖以存在的理由。贾登在很大程度上明白：无需在歌词里吼叫，也能建立权威与力量。沙威的“公众面”克制、端正、分寸精准，与他的私密时刻形成绝妙平衡——尤其在走向自尽之前，那种焦灼与崩塌令人揪心。《Stars》无疑是当晚亮点之一。

布拉德利·贾登（Bradley Jaden）饰 沙威。摄影：Johan Persson

所幸，奇斯纳尔与贾登在声音与形体上都堪称绝配，使得威胁感、紧张感与冲突从头贯穿到尾。《The Confrontation》是我所见过最令人血脉偾张的版本之一，肢体对抗更是惊心动魄。那股危险气息在整晚都保持得恰到好处：两人都不过界，却始终让局势处在刀锋之上。

为这场终极追逐增添缤纷色彩的，是全体群演演员：他们不仅塑造雨果故事中那些鲜活人物，还要兼顾大量“擦肩而过”的小角色。史蒂文·米奥（Steven Meo）与薇薇安·帕里（Vivien Parry）饰演臭名昭著的德纳第夫妇（Thenardier），既滑稽又阴森，分寸到位。《Master Of The House》里那种疯癫密集的舞台调度被处理得极其漂亮，笑点全中，还加了几处我此前没见过的新鲜处理，让段落保持活力。托比·迈尔斯（Toby Miles，马吕斯 Marius）、埃琳娜·斯凯（Elena Skye，爱潘妮 Eponine）与夏洛特·肯尼迪（Charlotte Kennedy，柯赛特 Cosette）把容易甜腻的“爱情蒙太奇”（Love Montage）唱得真诚而有劲，几乎音准无可挑剔。塞缪尔·爱德华兹（Samuel Edwards）把安灼拉（Enjoras）塑造得像个真正的革命者；当他意识到大势已去时，那份绝望清晰可感，而他从街垒翻身腾跃、直至赴死的利落身手同样令人叹服。卡莉·斯滕森（Carley Stenson），你用《I Dreamed A Dream》的动人诠释彻底俘获了我的心。

卡莉·斯滕森（Carley Stenson）饰 芳汀（Fantine）。摄影：Johan Persson

撇开《Lovely Ladies》那种略带怪诞的性感呈现不谈（各位女士表现出色），还有几位值得一提：萨姆·哈里森（Sam Harrison）饰演施虐成性的花花公子巴马塔布瓦（Bamatabois），亚当·拜朱（Adam Bayjou）饰工厂工头，詹姆斯·休姆（James Hume）饰迪涅主教（Bishop Of Digne），都留下了深刻印象。

安东尼·汉森（Antony Hansen）、巴纳比·休斯（Barnaby Hughes）、基伦·乔伊斯（Ciaran Joyce）、詹姆斯·尼科尔森（James Nicholson）、本·泰勒（Ben Tyler）、乔·维奇（Joe Vetch）、雷蒙德·沃尔什（Raymond Walsh）以及安德鲁·约克（Andrew York）饰演德纳第帮与学生们，表现都非常出彩。我尤其被雷蒙德·沃尔什饰演的格朗泰尔（Grantaire）打动：在《Drink With Me》中，他将一个充满身体情绪的瞬间递给塞缪尔·爱德华兹，真挚得让人心口一紧。你几乎不可能要求更诚实的情感给予，或更真实的回应。

薇薇安·帕里（Vivien Parry）与史蒂文·米奥（Steven Meo）饰 德纳第夫妇。摄影：Johan Persson

米克·波特（Mick Potter）出色的音响设计让每个字都清晰可辨，也让我更留意到克里斯托弗·扬克（Christopher Jahnke）、史蒂芬·梅特卡夫（Stephen Metcalfe）与史蒂芬·布鲁克（Stephen Brooker）对配器所做的调整：一些曾构成《悲惨世界》音乐“基因”的合成器音色被去掉了。约翰·卡梅伦（John Cameron）的原始构想大体仍在，但我确实感觉某些伴奏比以往更为繁复华丽，需要一点时间适应。

史蒂夫·莫斯（Steve Moss）带领的管弦乐队整晚状态极佳，乐谱闪闪发光。作为一部音乐剧，我一直把这些乐手也视为“卡司”的一部分——他们的演奏同样细腻丰富，不亚于台上的演员。

接下来会怎样？我们正走进未知领域。现行这版《悲惨世界》征服了世界，启发了一代剧场观众与剧场创作者。伦敦制作是原版舞台呈现最后仍在演出的版本——正是它让该剧得以在三十年里持续上演。在百老汇，新制作在最近一次复排期间推出；据我所知，在一部戏仍在演出中途就进行如此彻底、全面的制作更替，几乎前所未见。我实在不明白为何有必要这么做。现有制作依旧生机勃勃，观众吸引力也丝毫不减。这版制作就像一辆经典劳斯莱斯：工艺精湛、工程经典、品牌可靠。只希望这部经典不会被更便宜、更浮夸、却可能跑不远的“新款”取代——更别让《悲惨世界》在迈向50周年时半途折损。

最后，向所有演员、工作人员、前台团队、乐手与管理层致谢：你们用心守护着这版制作的生命力。多年来参与过这部作品的人太多了——不仅在这里，也遍布全世界。对你们每一位，我都由衷说一声：谢谢。

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