RESEÑA: Obras de Plataforma- Brillantes. Jóvenes. Talentosos y Mal Tiempo

Paul T Davies reseña Platform Plays: Bright. Young. Things y Heavy Weather, publicados por Nick Hern Books.

Platform Plays- Bright. Young. Things y Heavy Weather. Nick Hern Books.

4 estrellas

Lanzada en 2015, la serie Platform ofrece obras para reparto amplio con un elenco íntegramente femenino, o predominantemente femenino, pensadas para ser representadas por colegios, grupos comunitarios y teatros juveniles. Es una colaboración entre Nick Hern Books y Tonic Theatre, cuyo directora, Lucy Kerbel, respondió a una investigación que mostraba que, aunque la mayoría de integrantes de los grupos de teatro juvenil eran chicas, muchas obras relegaban a los personajes femeninos a un segundo plano en favor de narrativas lideradas por hombres. La aspiración de Tonic es apoyar al teatro en el Reino Unido para alcanzar una mayor igualdad de género. Estas obras se proponen cuestionar las suposiciones sobre las voces y experiencias femeninas situando a las jóvenes en el centro del escenario, sin negar oportunidades a los participantes masculinos del grupo. Estas dos nuevas obras, que continúan las tres primeras de Platform, son contemporáneas, relevantes para la vida de la gente joven y ofrecen una excelente variedad para un grupo al que le gusta que le planteen retos.

Bright. Young. Things, de Georgia Christou, utiliza una estructura con la que muchas personas jóvenes se identificarán: el concurso de telerrealidad. Aquí la “caza” consiste en encontrar el “Cerebro de Oro” de Gran Bretaña, el más brillante de los jóvenes talentos. Es una pieza en la que creo que a muchos jóvenes les encantará participar, y tiene mucho humor. Me encantaron los Productores, que pueden ser tantos como se quiera siempre que se muevan todos de la misma manera: un grupo homogéneo de manipuladores viscosos mientras guionizan su programa. Resultan inmediatamente reconocibles los presentadores y jueces horteras, y los concursantes, que son personajes bien construidos. Reclutada por accidente para la final está Rochelle, enérgica e inteligente, que se niega a encajar en el molde que los productores deciden para ella y, uno a uno, los demás concursantes se dan cuenta de que ellos tampoco quieren eso. Es una pieza inteligente sobre la identidad, la presión parental y los medios, y se lee con una energía tremenda.

Un poco más oscura de tono, pero devolviéndonos a las preocupaciones de antes de la COVID, Heavy Weather, de Lizzie Nunnery, nos recuerda que la emergencia climática sigue siendo la principal preocupación. Mona, una marginada, ha sido criada por su hermana mayor, Elin, desde que su madre las abandonó para dedicarse a hacer campaña y protestar por cuestiones medioambientales. Al ver un fugaz vistazo de su madre en una pantalla, Mona viaja a una protesta contra el cambio climático para encontrar, enfrentarse y unirse a su madre, Lucinda. Pero se topa con el caos: su madre es egoísta y los temas son más complejos de lo que pensaba. Si todo esto suena duro —y lo es, el mensaje es potente—, Nunnery entreteje en el texto encuentros divertidísimos y a la vez reflexivos con un Influencer de redes sociales, un gurú, voluntarios hipersensibles y, con ecos de Bright Young Things, un narrador que insiste en moldear la historia de Mona como una de rabia y protesta. La obra también contiene música, letras magníficas que refuerzan su mensaje, y palpita con vida y urgencia.

Ambas autoras ofrecen a los grupos amplias oportunidades para dejar su propia huella en la puesta en escena; los textos brindan muchas posibilidades a los intérpretes. También me llama la atención que, con las normas de distanciamiento social en vigor, hay suficientes papeles para que grupos más pequeños trabajen el texto, no solo un grupo grande, quizá creando dos versiones contrastadas del mismo material. Cualquier director o directora de teatro juvenil, profesor o profesora de teatro y grupo comunitario haría bien en echar un vistazo a estas obras y a otras de la serie Platform. Como afirma Kerbel, el teatro juvenil es la sala de máquinas de los futuros creadores teatrales, y aquí hay un combustible excelente para impulsar ese desarrollo.