CRÍTICA: Peças de Plataforma - Jovens Brilhantes e Mau Tempo

Paul T Davies analisa Platform Plays: Bright. Young. Things e Heavy Weather, publicados pela Nick Hern Books.

Platform Plays – Bright. Young. Things e Heavy Weather. Nick Hern Books.

4 estrelas

Lançada em 2015, a série Platform apresenta peças para elencos numerosos, com um elenco totalmente feminino ou maioritariamente feminino, destinadas a serem apresentadas por escolas, grupos comunitários e teatros juvenis. É uma colaboração entre a Nick Hern Books e a Tonic Theatre, cuja directora, Lucy Kerbel, respondeu a estudos que mostravam que, embora a maioria dos membros dos grupos de teatro juvenil fosse do sexo feminino, muitas peças relegavam as personagens femininas para segundo plano em narrativas lideradas por homens. A ambição da Tonic é apoiar o teatro no Reino Unido a alcançar uma maior igualdade de género. Estas peças propõem-se desafiar pressupostos sobre as vozes e as experiências femininas, colocando jovens mulheres no centro do palco, sem negar oportunidades aos participantes masculinos do grupo. Estas duas novas peças, que dão continuidade às três primeiras Platform Plays, são contemporâneas, pertinentes para a vida dos jovens e oferecem uma excelente variedade para um grupo que gosta de ser desafiado.

Bright. Young. Things, de Georgia Christou, usa uma estrutura com a qual muitos jovens se vão identificar — o concurso de reality TV. Aqui, a “caça” está lançada para encontrar o “Cérebro Dourado” da Grã-Bretanha, a mais brilhante mente jovem. É uma peça em que penso que muitos jovens vão gostar de participar, e há muito humor. Adorei os Produtores, que podem ser em qualquer número, desde que todos se movam da mesma forma — um grupo homogéneo de manipuladores viscosos a guionarem o seu programa. São imediatamente reconhecíveis os apresentadores e júris pirosos, bem como os concorrentes, que são personagens bem construídas. Recrutada por acidente para a final está Rochelle, enérgica e inteligente, que se recusa a encaixar no molde que os produtores decidem para ela e, um a um, os outros concorrentes percebem que também não é isto que querem. É uma peça inteligente sobre identidade, pressão parental e os media, e lê-se com uma energia tremenda.

Um pouco mais sombria no tom, mas trazendo-nos de volta às preocupações pré-COVID, Heavy Weather, de Lizzie Nunnery, lembra-nos que a emergência climática continua a ser uma preocupação central. Mona, uma outsider, foi criada pela irmã mais velha, Elin, desde que a mãe as abandonou para fazer campanha e protestar por questões ambientais. Ao ver um vislumbre da mãe num ecrã, Mona viaja até a um protesto contra as alterações climáticas para encontrar, confrontar e juntar-se à mãe, Lucinda. Mas encontra o caos; a mãe é egoísta; e as questões são mais complexas do que ela pensava. Se tudo isto soa pesado — e é uma mensagem forte —, Nunnery entrelaça no texto encontros hilariantes e inteligentes com uma influencer das redes sociais, um Guru, voluntários hipersensíveis e, com ecos de Bright Young Things, um contador de histórias que insiste em moldar a narrativa de Mona como uma história de raiva e protesto. A peça também inclui música, letras soberbas que reforçam a mensagem do texto, e vibra com vida e urgência.

Ambas as autoras dão ampla margem para que os grupos deixem a sua marca na produção; os guiões oferecem muitas oportunidades aos intérpretes. Também me parece que, com regras de distanciamento social em vigor, há personagens suficientes para que grupos mais pequenos trabalhem o texto, não apenas um único grupo grande — talvez criando duas versões contrastantes do mesmo texto. Qualquer director de teatro juvenil, professor de teatro e grupo comunitário faria bem em espreitar estas peças e outras da série Platform. Como afirma Kerbel, o teatro juvenil é a sala de máquinas dos futuros criadores de teatro, e aqui há excelente combustível para impulsionar esse desenvolvimento.