समीक्षा: मंच नाटक- ब्राइट. यंग. थिंग्स और हैवी वेदर

पॉल टी डेविस ने निक हर्न बुक्स द्वारा प्रकाशित Platform Plays: Bright. Young. Things और Heavy Weather की समीक्षा की है।

Platform Plays- Bright. Young. Things और Heavy Weather. Nick Hern Books.

4 सितारे

2015 में शुरू की गई Platform सीरीज़ स्कूलों, सामुदायिक समूहों और युवा थिएटरों के लिए बड़े कलाकार-समूह वाली ऐसी नाट्य कृतियाँ उपलब्ध कराती है जिनमें पूरी तरह महिला कलाकार हों, या अधिकांशतः महिला कलाकार हों। यह Nick Hern Books और Tonic Theatre के बीच सहयोग है, जिसके निदेशक लूसी कर्बेल ने उस शोध के जवाब में यह पहल की थी जिसमें दिखाया गया था कि, भले ही युवा थिएटर समूहों के अधिकतर सदस्य लड़कियाँ/युवतियाँ होती हैं, कई नाटक पुरुष-प्रधान कथानकों के लिए महिला पात्रों को हाशिये पर डाल देते हैं। Tonic की आकांक्षा यूके के थिएटर को अधिक लैंगिक समानता हासिल करने में सहारा देना है। ये नाटक युवा महिलाओं को केन्द्र-मंच पर रखकर महिला आवाज़ों और अनुभव के बारे में बनी धारणाओं को चुनौती देते हैं—और साथ ही समूह में मौजूद पुरुष प्रतिभागियों के अवसरों से भी इनकार नहीं करते। पहली तीन Platform प्रस्तुतियों के बाद आई ये दो नई रचनाएँ समकालीन हैं, युवाओं की ज़िंदगी से जुड़ी हुई हैं, और उस समूह के लिए बेहतरीन विविधता पेश करती हैं जो चुनौती पसंद करता है।

Georgia Christou का Bright. Young. Things एक ऐसी संरचना अपनाता है जिसे बहुत-से युवा तुरंत पहचानेंगे—रियलिटी टीवी प्रतियोगिता। यहाँ “शिकार” चल रहा है ब्रिटेन के “Golden Brain” की तलाश में—सबसे तेज़, सबसे होशियार bright young thing। यह ऐसा नाटक है जिसमें कई युवा अभिनय करने का मज़ा लेंगे, और इसमें भरपूर हास्य है। मुझे “Producers” बहुत पसंद आए—इनकी संख्या कितनी भी हो सकती है, बस सब एक जैसी चाल-ढाल में चलें—अपने शो की पटकथा गढ़ते हुए वे एक ही साँचे के, चिकने-चुपड़े और चालाक नियंत्रकों का समरूप समूह बन जाते हैं। उतने ही तुरंत पहचाने जाने वाले हैं बनावटी-से प्रस्तुतकर्ता और जज, और प्रतियोगी—जो अच्छे से गढ़े हुए, बहुआयामी पात्र हैं। गलती से फाइनल में चुन ली जाती है रोशेल—जो जोशीली और बुद्धिमान है, और जिसे निर्माता जिस ढाँचे में ढालना चाहते हैं, उसमें फिट होने से वह इनकार कर देती है; और फिर एक-एक करके बाकी प्रतियोगी भी समझने लगते हैं कि वे भी यही नहीं चाहते। यह पहचान, माता-पिता के दबाव और मीडिया पर एक चतुर नाटक है, और इसे पढ़ते हुए जबरदस्त ऊर्जा महसूस होती है।

स्वर में थोड़ा अधिक गहरा, लेकिन हमें COVID-पूर्व चिंताओं की ओर लौटाते हुए, Lizzie Nunnery का Heavy Weather याद दिलाता है कि जलवायु आपातस्थिति अभी भी सबसे बड़ी चिंताओं में शामिल है। मोना—एक बाहरी—का पालन-पोषण उसकी बड़ी बहन एलिन ने किया है, जब से उनकी माँ पर्यावरणीय मुद्दों के लिए अभियान चलाने और प्रदर्शन करने के लिए उन्हें छोड़कर चली गई थी। स्क्रीन पर अपनी माँ की एक झलक देखकर, मोना जलवायु परिवर्तन के विरोध-प्रदर्शन में अपनी माँ लुसिंडा को ढूँढ़ने, सामना करने और उसके साथ जुड़ने निकल पड़ती है। लेकिन उसे वहाँ अफरा-तफरी मिलती है; उसकी माँ स्वार्थी है, और मुद्दे उसकी सोच से कहीं अधिक जटिल हैं। अगर यह सब भारी लगे—और संदेश वाकई मजबूत है—तो भी ननरी पाठ के भीतर एक सोशल मीडिया Influencer, एक Guru, जरूरत से ज़्यादा संवेदनशील स्वयंसेवकों, और (Bright Young Things की झलक के साथ) एक कथावाचक के साथ बेहद मज़ेदार और विचारोत्तेजक मुलाकातें बुनती हैं, जो ज़िद करता है कि मोना की कहानी को गुस्से और विरोध की कथा में ही ढाला जाए। इस नाटक में संगीत भी है—बेहतरीन गीत-पंक्तियाँ जो संदेश को और पक्का करती हैं—और पूरी रचना जीवन और तात्कालिकता की थरथराहट से भरपूर है।

दोनों लेखक समूहों को प्रोडक्शन पर अपनी छाप छोड़ने के भरपूर अवसर देते हैं; स्क्रिप्ट कलाकारों के लिए बहुत-सी संभावनाएँ खोलती है। मुझे यह भी लगता है कि, सामाजिक दूरी के नियम लागू होने की स्थिति में, इतने रोल हैं कि छोटे-छोटे समूह भी पाठ पर काम कर सकें—सिर्फ एक बड़े समूह के रूप में ही नहीं—और शायद एक ही टेक्स्ट के दो विपरीत संस्करण भी तैयार किए जा सकें। हर युवा थिएटर निर्देशक, ड्रामा शिक्षक और सामुदायिक समूह के लिए बेहतर होगा कि वे इन नाटकों—और Platform सीरीज़ के अन्य शीर्षकों—को ज़रूर देखें। जैसा कि कर्बेल कहती हैं, युवा थिएटर भविष्य के थिएटर-निर्माताओं का इंजन-रूम है—और यहाँ उस विकास को शक्ति देने के लिए उम्दा ईंधन मौजूद है।