RESEÑA: Los Antípodas, Teatro Nacional ✭✭✭

Paul T Davies reseña The Antipodes, una obra de Annie Baker, actualmente en cartel en el National Theatre de Londres.

El reparto de The Antipodes. Foto: Manuel Harlan The Antipodes

National Theatre.

30 de octubre de 2019

3 estrellas

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Érase una vez una dramaturga llamada Annie Baker, que cosechó un gran éxito en el National Theatre de Londres con The Flick y John. Recelosa de la convención, sus obras no son del gusto de todo el mundo, pero su diálogo, sus ideas y la puesta en escena de sus historias le valieron un gran reconocimiento. Y sucedió que el mismo hogar de aquellos triunfos alumbró una nueva producción de su obra de 2017, The Antipodes, una pieza en la que contar historias es, en sí, la historia: la creación de nuevos mitos como motor para explorar un mundo y un clima en desintegración.

El reparto de The Antipodes. Foto: Manuel Harlan

En una sala de reuniones, el “Jefe Benévolo”, Sandy (Conleth Hill), ha reunido a su tribu especialmente escogida para contarse historias entre sí: de su infancia, de sus experiencias, y para crear algo nuevo que dé continuidad a su éxito mundial, The Heathens. No hay presión por cumplir un plazo —al menos al principio— y esto parece la sala de guionistas. Danny M1 (Matt Bardock) y Dave (Arthur Darvill) ya han trabajado para Sandy y están deseando complacer; sus relatos son explícitos y el trauma se despacha como efecto cómico. Danny M2 (el desaprovechado Stuart McQuarrie) encuentra difícil compartir, cuenta una historia sobre gallinas y es apartado discretamente del proceso. Adam (Fisayo Akinade) y Eleanor (Sinead Matthews) parecen haber sido contratados para cubrir una cuota de diversidad, ya que el escriba Brian (Bill Milner) no llega a anotar sus historias una y otra vez. El paso del tiempo se muestra con sutileza mediante los cambios de vestuario de la secretaria Sarah (excelente Imogen Doel), y el grupo se pasa cuatro meses sin lograr idear historias nuevas.

El reparto de The Antipodes. Foto: Manuel Harlan

El resultado es una noche frustrante en el teatro. Con Baker, siempre hay que escarbar bajo la superficie, escuchar el texto, entender lo no dicho. Pero, mientras que The Flick y John duraban más de tres horas y me dejaban con ganas de más, aquí tenemos una experiencia de dos horas sin descanso que emplea buena parte de ese tiempo en una quietud dramática. Fuera ocurre el desastre: arrecian las tormentas mientras el grupo queda atrapado en la sala; Sandy encadena trauma tras trauma fuera de escena; el desastre medioambiental se sugiere con la montaña de cajas de agua embotellada; no hay agua corriente, potable,  y comen sin parar comida para llevar traída de más lejos, apilando recipientes de plástico. Yo seguía esperando que la acción despegara, especialmente cuando Brian intenta crear su propio mito con sangre y una capa de lobo, pero incluso entonces la obra rehúye aterrizar en una isla a lo El señor de las moscas. Sandy es su Dios, y sin él están perdidos, y hay una escena divertida cuando intentan comunicarse con los Dioses superiores —los hombres del dinero que lo gobiernan todo— y el enlace por satélite no deja de cortarse.

Sin embargo, no cabe duda de que Baker sabe escribir: es una obra rebosante de ideas y originalidad, y aquí codirige junto a Chloe Lamford. Me pareció que la dirección era tan estática como la acción y, durante buena parte de la función, me familiaricé mucho con la nuca de Arthur Darvill, ya que los personajes se mueven poco por el excelente decorado de Lamford. Es una de esas obras que da la sensación de desarrollarse dentro de una pecera de cristal: hay mucho que admirar y mirar, pero, para mí, le falta una conexión sólida con el público.

Hasta el 23 de noviembre de 2019