CRITIQUE : Doctor Faustus, Théâtre Duke Of Yorks ✭✭

Craig Stein, Tom Edden et Kit Harrington dans Doctor Faustus. Photo : Marc Brenner

Doctor Faustus Duke of York’s Theatre 22 avril 2016

2 Étoiles

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Le conte allemand de Faust a inspiré de nombreuses productions au fil des années, mais probablement aucune aussi sanglante et effrénée que cette adaptation de la Jamie Lloyd Company.

Il s'agit d'une sorte de version hybride, comportant les scènes d'ouverture et de clôture de la production originale de Marlowe, avec un nouveau milieu retravaillé. Le principe de base reste le même ; un talentueux docteur vend son âme pour poursuivre la célébrité et la fortune, au prix d'être continuellement tourmenté par le Diable.

Kit Harrington dans Doctor Faustus. Photo : Marc Brenner

La nouvelle section centrale actualise la pièce (en termes de ton et de langage), créant une parabole pour l'ère de la télé-réalité, avec Faustus comme un illusionniste à la Derren Brown, repoussant les attentions d'un public adorateur.

Cette réécriture est une entreprise noble ; le milieu original de Marlowe est notoirement fragile et semble un bon candidat pour une réécriture. Cependant, si vous ajoutez à un classique, cela doit être nettement meilleur que ce qui l'a précédé. Malgré quelques moments occasionnellement inspirés, beaucoup des nouveaux dialogues traînent, ne produisant rien de plus qu'une révulsion occasionnelle.

Le développement des personnages est principalement écarté au profit de tactiques de choc et de références à la culture populaire de style panto. Il y a tellement d'idées concurrentes à l'œuvre que toute la production ressemble souvent à un désordre confus ; je suis assez familier avec le texte et pourtant j'ai souvent trouvé la nouvelle intrigue difficile à suivre.

L'obscurité et la morosité implacables de la production ont été renforcées par certains excès hystériques d'over-acting. Les cris incessants et les grimaces de l'ensemble sont devenus de plus en plus agaçants ; la deuxième moitié plus posée et émotive était bien plus forte que la première déroutante.

Jenna Russell a clairement compris cela et a été un point lumineux considérable en tant que Méphistophélès. Son mal silencieusement sous-estimé était bien plus puissant que beaucoup des carnages se déroulant autour d'elle, en particulier le Lucifer caricatural de Forbes Masson.

Jenna Russell et Kit Harrington dans Doctor Faustus. Photo : Marc Brenner

Une grande partie de l'attention était naturellement concentrée sur Kit Harington de Game of Thrones dans le rôle principal de Faustus (d'autant plus que le créateur George R. R. Martin était dans le public). Harington était brillamment déchiré dans le rôle-titre, tirant le meilleur parti d'un script souvent laborieux. C'est une performance émotionnellement et physiquement exigeante et Harington passe sans effort du dialogue du XVIe siècle à celui moderne.

La partie la plus attrayante de cette production est, de manière inhabituelle, la mise en scène de Soutra Gilmour et l'éclairage de Jon Clark. Le décor est en mouvement constant, révélant la profondeur et la hauteur qui se trouvent derrière.

Kit Harrington dans Doctor Faustus. Photo : Marc Brenner

Ces perspectives en constante évolution, combinées à un éclairage sévère et inquiétant, ont créé un effet profondément troublant. Il y a aussi quelques mouvements et effets agréables de Scott Penrose et Polly Bennett, cependant ces séquences auraient pu être utilisées plus parcimonieusement pour un impact maximal.

Doctor Faustus est une production qui essaie d'atteindre beaucoup, et ne réussit que partiellement. C'est une production artistiquement mise en scène qui est intense mais critique par son manque de cœur et de cohérence.

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