レビュー: ドクター・ファウストス - デューク・オブ・ヨークス・シアター ✭✭

『ドクター・ファウストゥス』出演：クレイグ・スタイン、トム・エディン、キット・ハリントン。写真：マーク・ブレナー

ドクター・ファウストゥス デューク・オブ・ヨークス・シアター 2016年4月22日

星2つ

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ドイツのファウスト伝説は長年にわたり数多く舞台化されてきましたが、ジェイミー・ロイド・カンパニーによるこの翻案ほど血みどろでハイテンションなものは、おそらく珍しいでしょう。

本作はハイブリッド版といった趣で、マーロウの原作から冒頭と終幕の場面を採り入れつつ、中盤は新たに大胆に作り直されています。 中心となる前提は変わりません。才能ある医師が名声と富を求めて魂を売り、その代償として悪魔に絶えず弄ばれ続けるのです。

『ドクター・ファウストゥス』のキット・ハリントン。写真：マーク・ブレナー

新しい中盤は（トーンや言葉遣いの面で）作品を現代化し、リアリティTV時代の寓話として立ち上げます。ファウストゥスはデレン・ブラウン風のイリュージョニストとなり、熱狂的な大衆の視線をかわしながら闘うのです。

この改稿の試み自体は立派です。マーロウ原作の中盤は弱いことで悪名高く、書き直しの対象としては格好の素材でしょう。とはいえ古典に手を加えるなら、元よりも明確に良くなっていなければなりません。時おり閃きに満ちた瞬間はあるものの、新しい台詞の多くは冗長で、時折の嫌悪感以上のものを生み出せません。

人物造形はおおむね脇に置かれ、ショック演出と、パント（英国のクリスマス・パンтомime）風のポップカルチャー引用が前面に出ます。アイデアが多方向にせめぎ合い、全体はしばしば散漫でごちゃついた印象に。私は原作にそれなりに馴染みがありますが、それでも新しい筋運びは追いにくい場面が少なくありませんでした。

作品に漂う執拗な暗さと荒涼感は、過剰なまでのヒステリックな大仰演技によっていっそう強調されます。アンサンブルの甲高い叫びや大げさな顔芸は次第に苛立ちを誘い、落ち着きと感情の厚みが出てくる後半のほうが、戸惑いの多い前半よりずっと良かったです。

ジェナ・ラッセルはそれを明確に理解していたようで、メフィストフェレス役として大きな光となっていました。静かに抑えた悪意は、周囲で展開する流血沙汰の数々よりもはるかに強烈で、とりわけフォーブス・マッソンの漫画的なルシファーと比べると際立ちます。

『ドクター・ファウストゥス』のジェナ・ラッセルとキット・ハリントン。写真：マーク・ブレナー

注目が集まるのは当然ながら、主演ファウストゥス役の『ゲーム・オブ・スローンズ』のキット・ハリントン（観客席には原作者ジョージ・R・R・マーティンの姿もありました）。ハリントンは主役に見事な葛藤を宿し、しばしば重たく感じられる脚本を最大限に生かします。感情面でも身体面でも厳しい役どころですが、16世紀の台詞から現代語へと軽やかに行き来してみせました。

このプロダクションで最も魅力的なのは珍しく、ソウトラ・ギルモアによる舞台美術と、ジョン・クラークによる照明です。セットは絶えず動き続け、その奥に潜む空間の深さと高さを次々と露わにしていきます。

『ドクター・ファウストゥス』のキット・ハリントン。写真：マーク・ブレナー

刻々と変わる視点と、鋭く不穏な照明が組み合わさり、強烈に落ち着かない効果を生み出していました。スコット・ペンローズとポリー・ベネットによる動きや仕掛けも楽しいのですが、最大限の効果を狙うなら、もう少し控えめに使ってもよかったでしょう。

『ドクター・ファウストゥス』は多くを狙い、成功は部分的にとどまります。巧みに構築された演出で強度は高い一方、肝心の心（情感）と一貫性が決定的に不足しています。

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