리뷰: 닥터 파우스터스, 듀크 오브 요크스 극장 ✭✭

닥터 파우스투스의 크레이그 스타인, 톰 에든, 킷 해링턴. 사진: 마크 브레너

닥터 파우스투스 듀크 오브 요크스 극장 2016년 4월 22일

별 2개

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독일의 ‘파우스트’ 이야기는 수년에 걸쳐 수많은 작품에 영감을 줬지만, 아마도 이 제이미 로이드 컴퍼니의 각색만큼 피비린내 나고 속도감 넘치는 버전은 없었을 것이다.

이번 작품은 일종의 하이브리드 버전으로, 말로의 원작에서 오프닝과 엔딩 장면을 가져오고 가운데를 새롭게 재구성했다. 핵심 전제는 그대로다. 재능 있는 의사가 명성과 부를 좇기 위해 영혼을 팔고, 그 대가로 악마에게 끊임없이 조롱당한다.

닥터 파우스투스의 킷 해링턴. 사진: 마크 브레너

새로 추가된 중간부는 (톤과 언어 면에서) 작품을 현대적으로 끌어올리며, 리얼리티 TV 시대를 위한 우화처럼 작동한다. 파우스투스는 데런 브라운을 떠올리게 하는 스타일의 일루셔니스트로 설정돼, 열광하는 대중의 관심을 온몸으로 버텨낸다.

이런 재작업은 의도 자체로는 훌륭하다. 말로의 원작 중간부는 악명이 높을 만큼 허술해 재작성의 대상이 되기 충분하다. 다만 고전을 덧붙여 바꾸려면, 이전보다 확실히 더 나아야 한다. 간간이 번뜩이는 순간도 있지만, 새로운 대사의 상당 부분은 늘어지고, 가끔 혐오감을 불러일으키는 것 이상의 성과를 내지 못한다.

인물의 성장과 변화는 대체로 외면된 채, 충격요법과 판토 스타일의 대중문화 레퍼런스가 전면에 놓인다. 서로 경쟁하듯 쏟아지는 아이디어가 너무 많아 전체적으로는 뒤죽박죽한 인상을 자주 준다. 텍스트에 꽤 익숙한 편인 나조차도 새로 추가된 줄거리를 따라가기 어렵다고 느낀 순간이 많았다.

작품의 집요한 어둠과 황량함은 과하게 히스테릭한 오버 액팅으로 더욱 강화된다. 앙상블의 끊임없는 비명과 과장된 표정 연기는 점점 신경을 거슬리게 했고, 당혹스러운 전반부에 비해 보다 안정되고 감정이 살아나는 후반부가 훨씬 강했다.

제나 러셀은 이를 분명 이해하고 있었고, 메피스토펠레스 역에서 작품의 확실한 빛이 됐다. 그녀의 조용하고 절제된 악의는, 특히 포브스 매슨의 만화 같은 루시퍼를 비롯해 주변에서 벌어지는 많은 학살보다 훨씬 강력했다.

닥터 파우스투스의 제나 러셀과 킷 해링턴. 사진: 마크 브레너

관심이 왕좌의 게임으로 잘 알려진 킷 해링턴이 주연 파우스투스를 맡았다는 데 쏠린 것은 당연했다(창작자 조지 R. R. 마틴이 객석에 있었다는 점은 특히 화제였다). 해링턴은 타이틀 롤에서 훌륭하게 갈등하는 모습을 보여주며, 종종 버거워 보이는 대본을 최대한 살려냈다. 감정적으로도 신체적으로도 요구치가 큰 연기인데, 해링턴은 16세기 대사와 현대적 대사를 자연스럽게 오간다.

의외로 이 프로덕션에서 가장 매력적인 부분은 수트라 길모어의 무대와 존 클라크의 조명이다. 세트는 끊임없이 움직이며, 그 뒤편 공간의 깊이와 높이를 드러낸다.

닥터 파우스투스의 킷 해링턴. 사진: 마크 브레너

이처럼 계속 바뀌는 시점과 선명하고 불길한 조명이 결합되며, 깊이 불안하게 만드는 효과를 낳는다. 스콧 펜로즈와 폴리 베넷의 움직임과 효과도 즐길 만하지만, 최대의 임팩트를 위해서는 이런 시퀀스를 좀 더 절제해 사용했어야 한다.

닥터 파우스투스는 많은 것을 이루려 하고, 그중 일부만 성공한 작품이다. 강도 높은 에너지로 정교하게 무대를 꾸몄지만, 정작 정서적 울림과 서사의 일관성은 아쉽다.

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