समीक्षा: डॉक्टर फॉस्टस, ड्यूक ऑफ यॉर्क्स थियेटर ✭✭

क्रेग स्टाइन, टॉम एडेन और किट हैरिंगटन, Doctor Faustus में। फोटो: मार्क ब्रेनर

Doctor Faustus ड्यूक ऑफ़ यॉर्क्स थिएटर, 22 अप्रैल 2016

2 स्टार

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जर्मन लोककथा ‘फ़ाउस्ट’ ने वर्षों में कई प्रस्तुतियों को प्रेरित किया है, लेकिन शायद ही कोई इस Jamie Lloyd Company रूपांतरण जितनी खून-खराबे वाली और हाई-ऑक्टेन रही हो।

यह एक तरह का हाइब्रिड संस्करण है—मार्लो की मूल कृति के शुरुआती और अंतिम दृश्य रखे गए हैं, और बीच का हिस्सा नए सिरे से लिखा गया है.  मूल आधार वही है: एक प्रतिभाशाली डॉक्टर शोहरत और दौलत के लिए अपनी आत्मा बेच देता है, और बदले में लगातार शैतान की यातनाओं का सामना करता रहता है।

किट हैरिंगटन, Doctor Faustus में। फोटो: मार्क ब्रेनर

नया मध्य भाग नाटक को आज के समय में ले आता है (टोन और भाषा के लिहाज़ से), और रियलिटी टीवी के दौर के लिए एक दृष्टांत रचता है—जहाँ फ़ाउस्टस डैरन ब्राउन-स्टाइल इल्यूज़निस्ट बनकर, उसे पूजने वाले दर्शकों की दीवानगी से जूझता है।

यह पुनर्लेखन एक सराहनीय प्रयास है; मार्लो का मूल मध्य भाग बदनाम तौर पर कमजोर है और इसलिए उसे फिर से लिखना उचित भी लगता है। मगर किसी क्लासिक में कुछ जोड़ना हो, तो वह पहले से मौजूद सामग्री से वाकई बेहतर होना चाहिए। कभी-कभार प्रेरित क्षणों के बावजूद, नए संवाद का बड़ा हिस्सा खिंचता है और कभी-कभार की वितृष्णा के अलावा बहुत कुछ पैदा नहीं कर पाता।

चरित्र-निर्माण को ज़्यादातर झटका-तकनीकों और पैंटो-स्टाइल पॉप कल्चर संदर्भों के पक्ष में छोड़ दिया गया है। इतने सारे विचार एक साथ टकराते रहते हैं कि पूरी प्रस्तुति अक्सर बिखरी-सी गड़बड़ लगती है; मैं पाठ से काफी परिचित हूँ, फिर भी कई बार नया प्लॉट पकड़ में नहीं आता।

प्रोडक्शन की लगातार छाई अँधेरी और निराशाजनक दुनिया को कुछ बेहद हिस्टेरिकल ओवर-एक्टिंग ने और भी बढ़ा दिया। एन्सेम्बल की लगातार चीख-पुकार और चेहरे बनाना समय के साथ चिढ़ाने लगता है; अधिक स्थिर और भावनात्मक दूसरा हिस्सा, उलझाने वाले पहले हिस्से से कहीं बेहतर है।

जेना रसेल ने यह बात साफ़ समझी—और मेफिस्टोफिलीस के रूप में वे एक बड़ा उजला बिंदु रहीं। उनकी शांत, संयत दुष्टता आसपास मचते कत्लेआम से कहीं अधिक असरदार थी, खासकर फ़ोर्ब्स मैसन के कार्टून-से लूसिफ़र के मुक़ाबले।

जेना रसेल और किट हैरिंगटन, Doctor Faustus में। फोटो: मार्क ब्रेनर

ध्यान का बड़ा हिस्सा स्वाभाविक रूप से Game of Thrones के किट हैरिंगटन पर था, जो मुख्य भूमिका फ़ाउस्टस निभा रहे हैं (और कम से कम इसलिए भी कि निर्माता जॉर्ज आर. आर. मार्टिन दर्शकों में मौजूद थे)। हैरिंगटन शीर्षक भूमिका में शानदार ढंग से द्वंद्वग्रस्त दिखते हैं, और अक्सर मेहनत से खिंचती स्क्रिप्ट से भी पूरा काम निकाल लेते हैं। यह भावनात्मक और शारीरिक तौर पर मांग करने वाला प्रदर्शन है, और हैरिंगटन 16वीं सदी के संवाद से आधुनिक भाषा में बिना किसी रुकावट के आ-जा लेते हैं।

इस प्रोडक्शन का सबसे आकर्षक पहलू—असामान्य रूप से—सौत्रा गिल्मोर का स्टेजिंग और जॉन क्लार्क की लाइटिंग है। सेट लगातार हिलता-डुलता रहता है, और उसके पीछे के हिस्से की गहराई और ऊँचाई को उजागर करता है।

किट हैरिंगटन, Doctor Faustus में। फोटो: मार्क ब्रेनर

ये लगातार बदलते दृष्टिकोण, तीखी और अशुभ रोशनी के साथ मिलकर, बेहद बेचैन कर देने वाला असर पैदा करते हैं। स्कॉट पेनरोज़ और पॉली बेनेट की ओर से कुछ दिलचस्प मूवमेंट और इफेक्ट्स भी हैं, हालांकि अधिकतम प्रभाव के लिए इन दृश्यों का इस्तेमाल थोड़ा कम किया जा सकता था।

Doctor Faustus ऐसी प्रस्तुति है जो बहुत कुछ हासिल करने की कोशिश करती है, और केवल आंशिक रूप से सफल होती है। मंचन कलात्मक और तीव्रता से भरपूर है, लेकिन दिल और समग्रता/सुसंगति के स्तर पर उल्लेखनीय रूप से कमज़ोर।

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