CRÍTICA: Doutor Fausto, Teatro Duke Of Yorks ✭✭

Craig Stein, Tom Edden e Kit Harrington em Doctor Faustus. Foto: Marc Brenner

Doctor Faustus Duke of York’s Theatre 22 de abril de 2016

2 estrelas

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O conto alemão de Fausto inspirou várias produções ao longo dos anos, mas presumivelmente nenhuma tão sangrenta e de alta voltagem como esta adaptação da Jamie Lloyd Company.

Esta é uma espécie de versão híbrida, que inclui as cenas de abertura e de encerramento do texto original de Marlowe, com um novo miolo retrabalhado.  A premissa central mantém-se: um médico talentoso vende a sua alma para perseguir fama e fortuna, pagando o preço de ser constantemente atormentado pelo Diabo.

Kit Harrington em Doctor Faustus. Foto: Marc Brenner

A nova secção intermédia traz a peça para a actualidade (em termos de tom e linguagem), criando uma parábola para a era dos reality shows, com Faustus como um ilusionista ao estilo de Derren Brown, a resistir às atenções de um público adorador.

Este retrabalho é uma iniciativa nobre; a parte intermédia original de Marlowe é notoriamente frágil e parece um alvo legítimo para uma reescrita. No entanto, se se vai acrescentar algo a um clássico, tem de ser substancialmente melhor do que o que o precedia. Apesar de alguns momentos ocasionalmente inspirados, muito do novo diálogo arrasta-se, sem produzir muito mais do que repulsa pontual.

O desenvolvimento das personagens é, em grande medida, posto de lado em favor de tácticas de choque e referências à cultura popular ao estilo de panto. Há tantas ideias concorrentes em jogo que toda a produção muitas vezes parece uma confusão algo atabalhoada; estou bastante familiarizado com o texto e, ainda assim, muitas vezes achei o novo enredo difícil de acompanhar.

A escuridão e o desânimo implacáveis da produção foram reforçados por uma sobre-representação massivamente histérica. Os guinchos incessantes e as caretas do elenco tornaram-se cada vez mais irritantes; a segunda metade, mais contida e emotiva, foi muito mais forte do que a primeira, desconcertante.

Jenna Russell percebeu claramente isso e foi um ponto luminoso considerável como Mefistófeles. A sua maldade, silenciosa e contida, foi muito mais poderosa do que grande parte da carnificina a desenrolar-se à sua volta, especialmente o Lúcifer caricatural de Forbes Masson.

Jenna Russell e Kit Harrington em Doctor Faustus. Foto: Marc Brenner

Grande parte das atenções recaiu, compreensivelmente, sobre Kit Harington, de Game of Thrones, no papel principal de Faustus (não menos porque o criador George R. R. Martin estava na plateia). Harington esteve brilhantemente dividido no papel-título, tirando o máximo partido de um texto frequentemente pesado. É uma interpretação emocional e fisicamente exigente e Harington passa com facilidade do diálogo do século XVI ao moderno.

A parte mais apelativa desta produção é, de forma invulgar, a encenação de Soutra Gilmour e a iluminação de Jon Clark. O cenário está constantemente em movimento, revelando a profundidade e a altura que existem na área por detrás dele.

Kit Harrington em Doctor Faustus. Foto: Marc Brenner

Estas perspectivas em permanente mudança, combinadas com uma iluminação crua e ominosa, criaram um efeito profundamente inquietante. Há também algum movimento e efeitos divertidos de Scott Penrose e Polly Bennett; no entanto, estas sequências poderiam ter sido usadas com mais parcimónia para um impacto máximo.

Doctor Faustus é uma produção que tenta alcançar muito e só parcialmente o consegue. É um espectáculo encenado com arte, de grande intensidade, mas criticamente pobre em coração e coerência.

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