CRITIQUE : Holy Crap, Théâtre du Kings Head ✭✭

Holy Crap King’s Head Theatre 13 juin 2017

2 Étoiles

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En effet. C'est une œuvre qui doit être abordée de la manière dont elle est – je pense – conçue, à savoir, une escapade de mauvais goût à travers la religion, le sexe et les médias, où l'objectif est de s'amuser à tout prix, indépendamment de tout mérite artistique ou dramatique qui pourrait être recherché, et elle se déguste mieux à travers une brume dévote d'alcool et – très probablement – quelque chose de plutôt plus fort. Je veux dire, c'est à Islington que ça se passe. Lors de la soirée de presse, quelqu'un vapotait pendant la seconde moitié, et peut-être cela était-il révélateur de tendances plus larges en jeu. Qui sait ?

Si, par contre, vous cherchez quelque chose de plus substantiel dans cette proposition des ‘Heather Brothers’, alors ‘Abandonnez tout espoir, vous qui entrez ici !’. Depuis des années maintenant, les auteurs du livre, de la musique et des paroles de ce divertissement vulgaire et tapageur se spécialisent dans la création de burlesques superficiels et clinquants qui plaisent autant aux spectateurs qu'ils irritent les professionnels réfléchis de l'industrie et les critiques. Je suis assez sûr que cette œuvre rencontrera une réaction similaire à celle suscitée par leurs précédentes productions, comme ‘A Slice of Saturday Night’, un spectacle qui a accumulé, selon une note de programme, ‘plus de 400 productions dans le monde et a été traduit en 9 langues’ (présumablement pas toutes jouées simultanément, bien que si c'était le cas, cela ne ferait probablement aucune différence pour l'impact du spectacle). Décrire leurs fabrications comme ‘superficielles’ et ‘légères’ ne fait rien d’autre que de dire l’évidence. Et c'est comme ça que cela doit être parce que leurs œuvres se spécialisent précisément dans cela. Encore et encore. Subtilité ? Non. Ils n’en font pas.

Cependant, ceci est plus une offre ‘pour adultes’ que ‘A Slice’ (un spectacle qui a été joué pendant trois longues années à bord du SS Queen Elizabeth de Cunard). La décoratrice, Zahra Mansouri, a clairement fait ses achats dans des sex-shops, et il y a une certaine quantité de matériel érotique pas très usé brandi sous le nez d'un public tolérant sinon largement titillé, hum, membres pendant la durée de la présentation. Pas beaucoup d'autres choses n'apparaissent sur scène dans son budget, à part une garde-robe de jour et ensuite des vêtements fétiches pour l'acte II pour le casting toujours prêt à s'amuser : John Addison, est une personnalité télévisuelle svelte et énergique, Bobby Del La Ray, dont la performance rappelle de très près son récent Jojo dans ‘The Life’ ; Peter Bindloss, joue une paire de personnages secondaires semblables à ceux qu'il a déjà interprétés dans ‘Jerry Springer’ (un spectacle auquel cet effort ressemble très légèrement) ; Letitia Hector, qui nous livre Destiny Jackson (nous ne découvrons jamais ce qui est arrivé à Harmony, Symphony et Melody – ce n'est pas un spectacle qui se soucie de backstories vérisimilitudes) ; et il y a Arvid Larsen, qui joue un certain Rex Bedderman (comprenez ?) ; Rachel Marwood a son alter ego sous la forme de Clarissa LaFayette, quelque chose d’hésitant à approcher une femme fatale, ou du moins un vamp ; et Nuno Queimado a une brève mais bienvenue occasion de briller dans un style d'opéra italien en tant que Vinnie Ginelli ; et enfin, Emma Salvo est censée être la ‘Narratrice’, mais cette fonction utile est confinée à quelques apartés sporadiques (sans ricanements !), et elle joue aussi quelqu'un appelé Victoria, non-royal, ainsi que formant une sorte de ‘Chœur’ à une seule personne.

La partition, jouée sans chichi par Ben Ferguson et Rickey Long aux claviers, avec percussion et basse, est généralement assez fonctionnelle, par intermittence entraînante, et très, très rarement émotive et captivante, et forme un pastiche implacable des chansons pop des années 60. Pourquoi les années 60 ? Aucune idée. Absolument aucune. De telles questions sont immatérielles. Harry Linden-Johnson amplifie suffisamment bien leurs instruments, mais il ne rend aucun service au casting, et presque toutes les paroles (pas franchement distinguées) sont bafouillées dans un marmonnement presque mais pas tout à fait incohérent. De même, Nic Farman semble être sous les directives de son metteur en scène, dont on parlait dans un instant, pour faire beaucoup d'effets et absolument aucun sens avec des changements d'éclairage rapides et chaotiques. C'est un joyeux désordre. Est-ce que c'est censé être ? Eh bien, je n'en suis pas vraiment sûr.

L'œuvre est si mal écrite – des lambeaux de motivation ou de caractérisation passent en flèche dans les vents d'une douzaine d'intrigues, aucune d'elles ne restes suffisamment longtemps pour établir un sentiment auquel nous devrions prêter attention – qu'il est difficile de mesurer si Benji Sperring sait ce qu’il fait… ou pas. Je dois réserver mon jugement sur cela. Nick Thompson, le producteur et manager général de cette aventure spectaculairement bon marché et joviale semble croire en l’ensemble. Mais, à part un bref moment dans la seconde moitié, lorsque toutes les poses (oui, avec des pochettes et tout) ont été brièvement délaissées et que le spectacle a timidement tenté de laisser apparaître une petite lueur de ‘réalité’, je n'y ai jamais vraiment cru.

Pour quiconque s'attendant à quelque chose d’aussi bon que ‘Shock Treatment’ de Sperring, une grave déception est à prévoir ; pour quiconque s’en souciera peu de savoir si un spectacle a ou non une quelconque substance, cela ne manquera pas de plaire. Il y a, je pense, quelque part, au milieu de toute cette méchanceté, un spectacle plutôt intéressant qui tente de sortir, mais il n’a pas encore été trouvé.

Jusqu'au 8 juillet 2017

Photos : Paul Dyke

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