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演劇ニュース

レビュー: ホーリークラップ、キングスヘッドシアター ✭✭

掲載日

作成者

ジュリアン・イーブス

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ホーリー・クラップ キングズ・ヘッド・シアター 2017年6月13日

2つ星

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まさに、その通り。本作は――おそらく――意図されたとおりの接し方をするのが正解だ。つまり、宗教とセックスとメディアをめぐる、趣味の悪さ全開のドタバタ騒ぎ。芸術性やドラマ性などにどれほど努力が払われようとお構いなしに、とにかく「楽しいことが最優先」というタイプの作品である。できれば、信仰心にも似た酩酊のもやの中で、アルコール、そして――もしかすると――もう少し強い何かをお供に観るのがいちばん「効く」のかもしれない。何しろここはイズリントンだ。プレス・ナイトでは後半ずっと電子タバコを吸っている人がいて、ある種の「傾向」を象徴していたのかもしれない。さあ、どうだろう。

一方で、「ザ・ヘザー・ブラザーズ」のこの新作にもう少し骨太なものを期待しているなら――「ここに入る者は、すべての希望を捨てよ!」である。長年にわたり、この騒々しく下品な娯楽の脚本・音楽・歌詞を手がける彼らは、安っぽく表層的なパロディを調合することを得意としてきた。それは観客を大いに喜ばせる一方で、考えるタイプの業界人や批評家を同じくらい苛立たせる。おそらく本作も、過去作と似た反応を呼ぶのではないか。たとえば『A Slice of Saturday Night』。プログラムによれば「世界で400回をはるかに超える上演があり、9言語に翻訳された」という(もちろん同時上演ではないだろうが、もしそうだったとしても、この作品の効き目にはおそらく一ミリも影響しないだろう)。彼らの作り物を「浅い」「薄っぺらい」と呼ぶのは、当たり前の事実を述べる以上の意味はない。そしてそれでいい。彼らの作品は、まさにその「当たり前」をやり続けることに特化しているのだから。何度も、何度も。繊細さ? ない。彼らはやらない。

ただし本作は、『A Slice』(キュナード社の客船クイーン・エリザベス号で、なんと3年間も上演されていた作品)よりも「大人向け」のメニューである。デザイナーのザフラ・マンスーリは明らかにセックスショップで買い物をしてきたようで、あまり使い込まれていない風情のエロティックな小道具が、寛容ではあるがそこまで昂ってはいない観客の鼻先に、ええ、メンバーの皆さまの鼻先に、振りかざされ続ける。予算の範囲で舞台に乗るのはそれ以外ほとんどなく、せいぜい日常着の一式と、(いつでも全力投球の)キャストのための第2幕のフェティッシュ衣装くらいだ。ジョン・アディソンは引き締まった体でエネルギッシュなTVパーソナリティ役。ボビー・デル・ラ・レイの演技は、最近『The Life』で演じたジョジョを――非常に、非常に――思い出させる。ピーター・バインドロスは脇役を2役演じるが、それは『Jerry Springer』(本作がごくわずかに似ている作品)ですでにやっていたタイプとよく似ている。レティシア・ヘクターはデスティニー・ジャクソンを演じる(ハーモニー、シンフォニー、メロディーがどうなったかは最後まで分からない――リアルな裏設定で悩むような作品ではない)。そしてアーヴィド・ラーセンはレックス・ベッダーマンという人物を出してくる(分かる?)。レイチェル・マーウッドはクラリッサ・ラファイエットという別人格で登場し、ファム・ファタール、少なくともヴァンプに「なりかけ」の存在。ヌーノ・ケイマドはヴィニー・ジネリとして、イタリア・オペラ風にきらりと輝く短いが嬉しい見せ場を得る。最後にエマ・サルヴォは「語り手」のはずだが、その有用な役割はつまみ食いのような数回の脇コメントに限られ(くすくす笑いはなしで!)、さらに王族ではないヴィクトリアという人物でもあり、いわば一人で「コーラス」的な役割も担っている。

ベン・ファーガソンとリッキー・ロングが鍵盤(パーカッションとベースも加わる)で叩き出す、理屈抜きのサウンドは概ね実用的で、ところどころ耳に残り、ごくごく稀にだけソウルフルで引き込まれる瞬間がある。そして全体としては、60年代ポップスのパスティーシュをひたすら連打する。なぜ60年代なのか? 分からない。まったく分からない。そんな疑問はどうでもいいのだ。ハリー・リンドン=ジョンソンは楽器の音量をうまく上げているが、キャストにはまったく優しくない。ほとんどの(さほど卓越しているわけでもない)歌詞が、ほぼ意味不明、しかし完全には崩れない、もごもごしたつぶやきに埋もれてしまう。同様に、ニック・ファーマンは(このあと触れるが)演出家の指示なのか、めまぐるしく混沌とした照明転換で大騒ぎしつつ、意味はゼロという状態に見える。すべてが見事なまでのカオスだ。狙いどおりなのか? うーん、正直よく分からない。

作品の書かれ方があまりに雑で――動機や人物造形の切れ端が、十数本の筋書きの風に乗ってビュンビュン通り過ぎ、どれも注意を払うべきだと思えるほどには留まらない――ベンジ・スペリングが何をしているのか分からなくなってくる……分かっているのか、いないのか。そこは判断保留にしておきたい。だが、このびっくりするほど安上がりで気楽な逃避行を仕切るプロデューサー兼ゼネラルマネージャーのニック・トンプソンは、どうやら作品そのものを信じているようだ。とはいえ、後半の一瞬、あのキメポーズ(そう、ポーチ付きの衣装での)がふっと外れ、ショーが恐る恐る「本音」のきらめきを差し込ませた場面を除けば、私は最後まで何ひとつ信じられなかった。

スペリングの『Shock Treatment』級の出来を期待して行く人には、手痛い失望が待っている。だが、作品に中身があるかどうかなど別に気にしない人なら、期待どおりのものが出てくるだろう。とはいえ、この意地悪さの真っ只中のどこかに、なかなか面白い作品が外へ出ようともがいている気配はある。ただ、まだ見つかっていないだけだ。

2017年7月8日まで

写真:ポール・ダイク

『ホーリー・クラップ』のチケット予約

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