CRITIQUE : Princess, LOST Theatre ✭✭✭

Photo : Aidan Orange Photography Princesse

LOST Theatre

16 Novembre 2016

3 Étoiles

Une expérience délicieuse en matière de narration est ce divertissement fascinant et innovant : l'œuvre 'interdisciplinaire' du compositeur-écrivain-chorégraphe-chanteur-directeur Stuart Saint.  En prenant l'histoire extrêmement bien connue de 'Alice au pays des merveilles' comme point de départ, Saint éblouit le public avec une bande-son pré-enregistrée de style fusion des années 80, avec lui-même au chant (une voix plutôt séduisante, pas sans rappeler celle de Marc Almond), tandis qu'une compagnie éclectiquement choisie de huit personnes (sept ici, en raison d'une blessure) joue les scènes archétypales des aventures d'une héroïne de livre de contes dans sa quête.  Pour ce faire, il utilise des mouvements tirés de nombreux styles différents : commercial ; théâtre musical ; contemporain d'art ; ballet ; danse de rue.  C'est un grand plaisir, et cela passe en un peu plus d'une heure, touchant beaucoup plus de points de plaisir que de moments de creux.

Les danseurs ici, donc, sont essentiels à la performance.  Morgan Scott, dans le rôle de la figure du lapin blanc, est sensuel et posé, élégant avec de longs gestes sinueux, doté d'une physique disciplinée qui se déplace et tient des positions sans aucun effort visible, communiquant directement et sûrement avec le public.  Sa performance est exceptionnelle au sein de la troupe et il est clairement un artiste qui va aller loin. Travis Sumner et Onyemachi Ejimofor viennent du même London Studio Centre que lui, mais leurs pas ne nécessitent pas le même degré de précision impitoyable : ils sont plus joviaux, humoristiques, détendus et conversationnels.  En cela, les filles se rapprochent plus de eux que du lapin insaisissable : Naomi Peaston, Louise Andree Douglas et Helen Scott reçoivent toutes des rôles de caractère, comme Sumner et Ejimofor, jouant de nombreux rôles différents avec une compréhension formidable de leurs idiosyncrasies et différenciations.  Elles sont sur scène pendant la majeure partie de la performance, et le rythme est éprouvant : Scott, en particulier, est poussé à travers une série de sauts et de levés splendides, qu'il apprécie manifestement.  Pendant ce temps, Jennie Dickie doit jouer le rôle d'Alice/Princesse de manière plutôt simple, et elle le fait avec une clarté et une chaleur considérables : elle est le personnage auquel nous nous sentons le plus proche, et nous nous identifions à son voyage aisément et intéressés.

La chorégraphie mérite une attention particulière, et peut-être la présence de certains écrans de télévision à l'avant de la scène - concept de design de Mary Colhisey - obscurcit des détails importants.  Dans l'ensemble, cependant, l'apparence est engageante et contemporaine : le récit est assez simple à suivre.  Pete Ayres l'éclaire avec compétence, et le son de Simon Kitts et Sam Dyson est correct (même si nous désirons entendre les paroles de Saint assez clairement pour les suivre).  Lana Avis et Gwen Jones sont les 'chorégraphes résidents', et du matériel complémentaire provient de Mo Jen.  Saint a quelque chose à offrir ici et nous avons hâte de voir cela se développer davantage.