RECENSION: Princess, LOST Theatre ✭✭✭

Foto: Aidan Orange Photography Princess

LOST Theatre

16 november 2016

3 stjärnor

Ett förtjusande experiment inom berättande är kärnan i denna fascinerande och innovativa föreställning: kompositören, författaren, koreografen, sångaren och regissören Stuart Saints ”tvärvetenskapliga” teaterstycke.  Med utgångspunkt i den välkända sagan om ”Alice i Underlandet” bjuder Saint publiken på ett bultande, 80-talsinspirerat förinspelat soundtrack med sin egen sång (en mycket tilltalande röst, inte helt olik Marc Almonds). Under tiden agerar en eklektisk ensemble på åtta personer (här sju, på grund av skada) ut de klassiska scenerna från en hjältinnas äventyr på hennes sökande.  För att åstadkomma detta använder han sig av rörelser från många olika stilar: kommersiell dans, musikal, modern dans, balett och streetdance.  Det är oerhört underhållande och den dryga timmen flyger förbi, med betydligt fler höjdpunkter än svackor.

Dansarna är därför helt avgörande för föreställningen.  Morgan Scott, i rollen som den vita kaninen, är sensuell och samlad, elegant i sina långa svepande rörelser och med en disciplinerad fysik som intar positioner utan minsta ansträngning, samtidigt som han kommunicerar direkt och tryggt med publiken.  Hans insats sticker verkligen ut i gruppen och han är tveklöst en artist på väg uppåt.  Travis Sumner och Onyemachi Ejimofor kommer från samma skola – London Studio Centre – men deras steg kräver inte samma obevekliga precision: de är mer lättsamma, humoristiska, avslappnade och konverserande i sin stil.  Här ligger de kvinnliga dansarna närmare dem än den gäckande kaninen: Naomi Peaston, Louise Andree Douglas och Helen Scott tilldelas alla karaktärsroller, likt Sumner och Ejimofor, och de tar sig an sina många olika roller med en fantastisk känsla för särart och variation.  De är på scen under större delen av föreställningen och tempot är mördande: Scott blir i synnerhet utmanad i en serie magnifika hopp och lyft som han tycks njuta av till fullo.  Jennie Dickie spelar i sin tur rollen som ”Alice/Princess” mer rakt, och hon gör det med stor tydlighet och värme: hon är den karaktär vi kommer närmast och vi följer hennes resa med genuint intresse.

Koreografin belönar den uppmärksamme åskådaren, men möjligen skymmer TV-skärmarna längst fram på scenen – en del av Mary Colhiseys designkoncept – vissa viktiga detaljer.  På det stora hela är dock uttrycket tilltalande modernt och det är lätt att följa narrativet.  Pete Ayres ljussättning är kompetent och ljudet av Simon Kitts och Sam Dyson fungerar bra (även om man önskar att Saints texter hördes tillräckligt tydligt för att kunna följas i detalj).  Lana Avis och Gwen Jones är ”resident choreographers” och ytterligare material kommer från Mo Jen.  Saint har hittat något intressant här och vi ser fram emot att se hur det vidareutvecklas.